Biografía

Artista visual y fotógrafo plástico, vive y trabaja en París.
Tras una primera experiencia artística autodidacta, seguida de estudios de Historia del Arte y de Fotografía y Arte Contemporáneo, Pablo-Martín Córdoba estructura su trabajo en torno a las nociones de temporalidad y de movimiento. Tanto el movimiento latente en la imagen fija como la fijeza construida a partir de imágenes en movimiento definen un ámbito homogéneo en el que la imagen digital se convierte en material plástico.
La ampliación del ámbito espacio-temporal se acompaña de un cuestionamiento medial que implica una exploración libre de las tecnologías digitales, de sus posibilidades y de sus límites.
En este contexto, y por medio de fotomontajes, vídeos e instalaciones, el artista propone una visión particular de lo real sin excluir desplazamientos hacia la ficción.
Su trabajo fue presentado internacionalmente.

Formación

2022 Doctorando, laboratorio Arts des Images et Art Contemporain (AIAC), Université Paris VIII, Francia.

2018 ArTeC+, Université Paris Lumières, CNRS, Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, Francia.

2017 Máster en Fotografía y Arte Contemporáneo, Université Paris VIII, Francia.

2017 Opción Dispositifs Éditoriaux Transmédia, ENSP Louis Lumière, Francia.

2016 Licenciatura en Fotografía y Arte Contemporáneo, Université Paris VIII, Francia.

2015 Licenciatura en Historia del Arte y Arqueología, Université Lille III, Villeneuve-d’Ascq, Francia.

2010 Formación en fotografía de estudio con Carlo Werner, París, Francia.

2001 Ingeniería de proyectos (BSc./MSc.), París, Francia.

Conferencias

Notations, entre le cinéma et la musique.
Seminario «Le rythme au croisement des arts». Coordinación: Frédéric Billiet y Catherine Naugrette. Sorbonne Université, febrero de 2021, París / Francia.

Inscriptions humaines. Le cinéma expérimental comme préconfiguration du numérique.
Seminario «La Fabrique des thèses». Coordinación: Eliane Beaufils. Sesión moderada por Christa Blümlinger.
Sesión en línea (Zoom), enero de 2021.

L'inter-code, a Flusser ride (enfoque artístico).
Congreso «Vilém Flusser and His “Languages”». Vilém Flusser Archive, Berlin University of the Arts, noviembre de 2020, Berlín / Alemania.

Un geste algorithmique ?
Seminario ArTeC+, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), noviembre de 2020, París / Francia.

Relecture des œuvres numériques autour de considérations matérielles.
Seminario «Décrire et analyser les œuvres». Coordinación: Jean-Philippe Antoine, Christa Blümlinger y Jean-Paul Olive.
Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), noviembre de 2019, París / Francia.

L’inter-code, a Flusser ride.
ARTeFacto International Conference on Transdisciplinary Studies in Arts, Technology and Society, noviembre de 2018, Lisboa / Portugal.

Catálogos

reGeneration4, Les enjeux de la photographie et de son musée pour demain. Musée de l’Elysée Lausanne. Bajo la dirección de Pauline Martin y Lydia Dorner. Scheidegger & Spiess, Suiza, 2020. ISBN 978-3-85881-857-7.

Écrans partagés - La photographie après 31 ans de Web. Por Le Lavoir Numérique. Impreso por Périgraphie, Francia, 2020.

23èmes Rencontres Internationales Traverse. Hors-champ, hors-cadre : qui regarde ? Francia, 2020.

Conference 2020, Vilém Flusser and His «Languages». Vilém Flusser Archive, Berlin University of the Arts, Berlín, Alemania.

Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris, 21.ª edición. Impreso por Média Graphic (Rennes), Francia, 2019.

SSA | VAS OPEN. Publicado por la Society of Scottish Artists, Edimburgo, Escocia, 2019. ISBN 978-1-5272-5439-8.

The 22nd Japan Media Arts Festival. Editado e impreso por CG-ARTS, Japón, 2019.

Écart. Por Diaph8. Impreso por Escourbiac, Francia, 2019. ISBN 978-2-9570436-0-6.

22èmes Rencontres Internationales Traverse. «L’Expérimental{recherche/art}». Francia, 2019.

Corps en présence. Mois de la Photo Grenoble. Editado por la Maison de l’Image, Francia, 2018. ISBN 978-2-9554604-3-6.

The body is the message, FILE 2018. Por FIESP SESI, Brasil, 2018. ISBN 978-85-89730-28-0.

21èmes Rencontres Internationales Traverse. «L’Expérimental est déjà commencé ?». Francia, 2018.

Encontros da Imagem, Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais. Bajo la dirección de Carlos Fontes, Manuel Santos y Maria Manuel. Tipografia Priscos, Portugal, 2017. ISBN 978-97298537-9-I.

Docencia

Docente - Licenciatura en Artes Plásticas - Escritura y metodología (L2) - Université Paris VIII, 2021-2023.

Docente - Licenciatura en Artes Plásticas - Taller de creación personal (L3) - Université Paris VIII, 2021-2023.

Docente - Máster en Fotografía y Arte Contemporáneo - Estética de las imágenes digitales, de lo digital a lo posdigital (M1-M2) - Université Paris VIII, 2021-2023.

Colecciones

Musée de l’Elysée, Lausana, Suiza.

Collectif Jeune Cinéma, París, Francia.

Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante, España.

Exposiciones / Proyecciones

GIV + VIDÉOGRAPHE: Carte blanche à Simone Dompeyre, Cinéma Moderne, 2022, Montreal/Canadá.

Festival Traverse Vidéo, museo Les Abattoirs, 2022, Toulouse/Francia.

Projections Avant-première + Carte blanche Les Nuits Photo, Fondation Manuel Rivera-Ortiz, 2022, Arlés/Francia.

Les instants vidéo numériques et poétiques, Friche la Belle de Mai, 2022, Marsella/Francia.

Selección 16.º Concurso Internacional Juan Downey, Cineteca Nacional Sala Grande, 2022, Santiago/Chile.

International Video Art Festival Now&After, Fabrika Center for Creative Industries, 2022, Moscú/Rusia.

Exposición Surpopulation, galería Immix, 2022, París/Francia.

Digital Art Festival, Conference Hall Largo, 2021, Sofía/Bulgaria.

PROYECTOR Festival, Sala El Águila, 2021, Madrid/España.

OODAAQ Festival, Le Lieu, 2021, Rennes/Francia.

Currents New Media, 2021, Center for Contemporary Arts, Santa Fe/Estados Unidos.

reGeneration4, Musée de l’Elysée, 2020, Lausana/Suiza.

Athens Digital Art Festival (ADAF), 2020, Atenas/Grecia.

Écrans partagés - La photographie après 31 ans de Web, Le Lavoir Numérique, 2020, París/Francia.

Exposición durante el congreso Vilém Flusser and His «Languages», 2020, Berlin University of the Arts, Medienhaus, Berlín/Alemania.

Les instants vidéo numériques et poétiques, ESAAIX, 2020-2021, Aix-en-Provence/Francia.

Over the real Festival Internazionale di Videoarte, 2020, Lucca/Italia.

Festival Traverse Vidéo, Chapelle des Carmélites, 2020, Toulouse/Francia.

Time is LOVE festival, 2020, varios lugares del mundo.

Palić European Film Festival, 2020, Palić/Serbia.

Asolo Art Film Festival, 2020, Asolo/Italia.

Festival International du Film de Nancy, 2020, Nancy/Francia.

Alchemy Film Festival, 2020, Hawick/Reino Unido.

Currents New Media, 2020, Santa Fe/Estados Unidos.

CONNECT, Firehouse Cultural Center, 2020, Florida/Estados Unidos.

BIENALSUR, MAAC - Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, 2019, Guayaquil/Ecuador.

USVAN, Museum of the Moving Image, 2019, Nueva York/Estados Unidos.

20minmax Video Art Festival, Museum für Konkrete Kunst, 2019, Ingolstadt/Alemania.

Parallel Screens, 2019, Nova Space, Weimar/Alemania.

22nd Japan New Media Festival, museo Miraikan, 2019, Tokio/Japón.

MADATAC New Media and Video Art Festival, Cineteca Matadero, 2019, Madrid/España.

SSA|VAS OPEN, Royal Scottish Academy, 2019, Edimburgo/Escocia.

CUVO Video Art Festival, Museo Francisco Sobrino, 2019, Madrid/España.

Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux (FCDEP), 2019, París/Francia.

Channels festival, Bienal Internacional de Videoarte, 2019, Melbourne/Australia.

Festival Traverse Vidéo, 2019, Toulouse/Francia.

Move Cine Arte, Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), 2019, São Paulo/Brasil.

International time-based art festival, 2018, Dunkerque/Francia, 2019, Folkestone/Reino Unido.

Exposición L’enjeu de la surface, galería Immix, 2019, París/Francia.

Mois de la Photo, Ancien Musée de Peinture, 2018, Grenoble/Francia.

Exposición Geste, Binary/Non-Binary, 2018, París/Francia.

Exposición A-N-D, con Le Noyau y Diaph 8, espacio de arte Alma, 2018, París/Francia.

International Short Film Festival, 2018, Detmold/Alemania.

Aesthetica Short Film Festival, York Theatre Royal y King’s Manor, 2018, York/Reino Unido.

Kinodot Film Festival, 2018, San Petersburgo/Rusia.

FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, 2018, São Paulo/Brasil.

Festival Traverse Vidéo, 2018, Toulouse/Francia.

Alchemy Film Festival, 2018, Hawick/Reino Unido.

Ibrida Festival, organizado por Vertov Project, 2018, Forlì/Italia.

Selección W:OW Festival, 2018, varias sedes.

Cityscape, Czong Institute for Contemporary Art, 2018, Gimpo/Corea del Sur.

IMAGENFEST, Festival Internacional de la Imagen, 2018, Manizales/Colombia.

Ganador de la convocatoria #1 de la fachada digital EP7, 2018, París/Francia.

Videomedeja, Museo de Arte Contemporáneo de Voivodina, 2018, Novi Sad/Serbia.

SIMULTAN Festival, European Transmedia Networking Event, 2017, Timișoara/Rumania.

Exposición Dématérialisation, con No-Made, 2017, Cap-d’Ail/Francia.

Exposición Transformation, centro de arte contemporáneo Le Livart, 2017, Montreal/Canadá.

Exposición Delta, centro de arte contemporáneo Éléphant Paname, 2017, París/Francia.

Trieste Photo Days 2017, Trieste/Italia.

Encontros da Imagem, 2017, Braga y Oporto/Portugal.

Latin American Fotografía 6, 2017, Nueva York/Estados Unidos.

Primer premio del concurso URBAN 2017 (categoría «Visions»), 2017, Italia.

Exposición Patchworks. Taverne Gutenberg, 2017, Lyon/Francia.

Exposición 1000 ans de Normandie, Archives départementales, 2017, Ruan/Francia.

Exposición Contrastes, 2016, Museo del Revellín, Ceuta/España.

Mois de la Photo, Théâtre de Verre, 2015, París/Francia.

Exposición colectiva, festival Les Biens Beaux Jours, 2014, París/Francia.

Exposición Manif.II Rebelarte, 2012, París/Francia.

Exposición fotográfica, Théâtre de Verre, 2010, París/Francia.

Mois de la Photo Off, 2008, París/Francia.

Materiality <-> Transparency

Digital, as any medium mobilized by the arts, may reveal its presence or may seem to disappear behind the images. This aspect was well explored by painting during the last centuries, as it evolved from being merely a “window through history” during the Renaissance, to a more concrete presence expressing over the painting surface, which was the case for many XXth century avant-gardes.

When digital gets visible, its specifics structures may be used as elements to produce a variety of expressive shapes within the images. This was sightseen by glitch art, in an enquiry that has just begun. When digital becomes transparent, images, like in traditional painting, function a window to represent reality or fiction.

However, even when digital structural reticulations seem to vanish behind the images, they are still present and active, and they determine image possibilities. This is true for any digital artwork, but also for any digital image : images used by journalism, by publicity, by political and military powers...

Materialité <-> Transparence

Le numérique, comme tout support mobilisé par les Arts, peut révéler sa présence ou au contraire disparaître derrière les images. Cet aspect a été bien exploré par la peinture au cours des derniers siècles, lorsqu'elle est passée d'etre une simple "fenêtre sur l'histoire" pendant la Renaissance vers une présence concrète exprimée sur la surface du tableau, comme cela a été le cas pour de nombreuses avant-gardes du XXe siècle.

Lorsque le numérique devient visible, ses structures spécifiques peuvent être utilisées comme éléments pour produire une variété de formes expressives au sein des images. Le glitch art en a eu l'intuition, dans une recherche qui ne fait que commencer. Lorsque le numérique devient transparent, les images, comme dans la peinture traditionnelle, fonctionnent comme une fenêtre pour représenter la réalité ou la fiction.

Cependant, même lorsque les réticulations du numérique se dissipent derrière les images, elles sont toujours présentes et actives, et déterminent les possibilités de l'image. Ceci est vrai pour toute œuvre d'art numérique, mais aussi pour toute image numérique : celles utilisées par le journalisme, la publicité, les pouvoirs politiques et militaires...

Digital Affordance(s)

Digital memory supports are dynamically modified to keep traces of what we call "data" and programs (code). Traces of our online activity and related personal information are also inscribed on the silicon and can be read by others. Digital is a two-way transmission system where the sender can become the receiver, and vice versa, very easily.

If experimental filmmakers working on celluloid consciously shared the same filmic medium with show business ( particularly Hollywood), digital experimental artists are sharing the same arena with commercial, political and military powers, who exploit the possibilities of digital technologies to serve their own interests.

Exploring the interconnected digital environment also means exploring the most powerful technology ever used by the power(s) to alienate individuals.

If affordance can be defined as “action possibilities formed by the relationship between an agent and its environment” (J.Gibson 1977), in the digital realm, action possibilities are not equally available to everyone.

Techno-economic powers and ordinary users evolve on the same digital territory. However, while powerful corporations and authoritarian governments can afford to exploit all the possibilities of the digital (including artificial intelligence and big data manipulation), ordinary users generally cannot: digital affordances change according to the capabilities of each agent.

Throughout its history, Art has explored the world in creative and unexpected ways, probably because artists do not always follow rational or instrumental principles when they work. Therefore, when artists experiment with the digital, they very often go beyond the reduced domain offered to regular users, and easily slip into the affordances offered to the power(s) that exploit the digital. For this reason, any medial research in the Arts today will have political implications to some extent.

Affordances du Digital

Les supports de mémoire numérique sont capables d'être modifiés de manière dynamique afin de stocker des traces de ce que nous appelons des "données" et des programmes (code). Les traces de notre activité en ligne et les données personnelles qui y sont liées sont également inscrites sur la silice et peuvent être lues par d'autres personnes. Le numérique est un système de transmission à double sens où l'émetteur peut devenir le récepteur, et vice-versa, très facilement.

Si les cinéastes expérimentaux travaillant sur celluloïd partageaient consciemment le même support filmique avec le show business ( notamment Hollywood), les artistes expérimentaux numériques ont le sentiment de partager la même arène avec les pouvoirs commerciaux, politiques et militaires, qui exploitent les possibilités des technologies numériques pour servir leurs propres intérêts.

Explorer l'environnement numérique interconnecté signifie également explorer la technologie la plus puissante jamais utilisée par le(s) pouvoir(s) afin d'aliéner les individus.

Si l'affordance peut être définie comme "les possibilités d'action formées par la relation entre un agent et son environnement" (J.Gibson 1977), dans le domaine numérique, les possibilités d'action ne sont pas également offertes à tous.

Les pouvoirs techno-économiques et les utilisateurs ordinaires évoluent sur le même territoire numérique. Mais alors que de puissantes entreprises et des gouvernements autoritaires peuvent se permettre d'exploiter toutes les possibilités du numérique (y compris l'intelligence artificielle et le traitement du big data), les utilisateurs ordinaires ne le peuvent généralement pas : les affordances numériques changent en fonction des capacités de chaque agent.

Tout au long de son histoire, l'Art a exploré le monde de manière créative et inattendue, probablement parce que les artistes ne suivent pas toujours des principes rationnels ou instrumentaux lorsqu'ils travaillent. Par conséquent, lorsque les artistes expérimentent avec le numérique, ils vont très souvent au-delà du domaine réduit offert aux utilisateurs réguliers, et glissent facilement vers les affordances offertes au(x) pouvoir(s) qui exploitent le numérique. Pour cette raison, toute recherche médiale dans les arts aura aujourd'hui des implications politiques à différents degrés.

Digital Fluidity

Stillness does not exist in nature as such. However, it does exist for us, human beings, when we perceive the world through our senses, limited both in time and space. In the visual arts, nevertheless, it has long been thought that still images are haunted by motion, and vice versa.

When images become digital, stillness and motion intertwine as never before, because the color of each pixel can be changed very easily by means of algorithms.

Digital fluidity is the result of a new technological condition. With digital technology, humanity has the ability to shape matter in a radically new way. This is difficult to grasp, because in the digital realm, matter is constantly reshaped by transformations that escape our senses, both in time and space.

Computers work by altering matter in its intimate electrical structure. These transformations are reflected in the digital images produced by computers, and this is why digital images appear "fluid".

In fact, with digital technologies, what has become fluid are not really the images, but the concrete matter that supports them. Digital images are beyond fixity and mobility, they move dynamically between high and low energy levels, and in doing so, new forms and representations are produced.

Digital fluidity implies that physical instability, once reserved exclusively for the subatomic world, is now reflected in the macroworld, the world we can see, hear, and feel, the world we live in.

Digital fluidity spreads across the planet, profoundly influences our existence as individuals, and affects most of the global processes taking place in our societies today.

Fluidité du Digital

L'immobilité n'existe pas dans la nature à proprement parler. Elle existe toutefois pour nous, les êtres humains, lorsque nous percevons le monde à travers nos sens, limités à la fois dans le temps et dans l'espace. Dans les arts visuels, cependant, on sait depuis longtemps que les images fixes étaient hantées par le mouvement, et vice-versa.

Lorsque les images deviennent numériques, l'immobilité et le mouvement s'entremêlent comme jamais auparavant, car la couleur de chaque pixel peut être modifiée très facilement à l'aide d'algorithmes.

La fluidité numérique est le résultat d'une nouvelle condition technologique. Avec le numérique, l'humanité a la capacité de modeler la matière d'une manière radicalement nouvelle. Cela est difficile à saisir, car dans le domaine du numérique, la matière est constamment remodelée par des transformations qui échappent à nos sens, tant dans le temps que dans l'espace.

Les ordinateurs fonctionnent en altérant la matière dans sa structure électrique intime. Ces transformations se reflètent sur les images numériques produites par les ordinateurs, et c'est pourquoi les images numériques semblent "fluides".

En fait, avec les technologies numériques, ce qui est devenu fluide, ce ne sont pas vraiment les images, mais la matière concrète qui les supporte. Les images numériques sont au-delà de la fixité et de la mobilité, elles évoluent dynamiquement entre des niveaux d'énergie élevés et faibles, et ce faisant, de nouvelles formes et représentations sont produites.

La fluidité numérique implique que l'instabilité physique, autrefois exclusivement réservée au monde subatomique, se reflète désormais dans le macromonde, le monde que nous pouvons voir, entendre et sentir, le monde dans lequel nous vivons. La fluidité numérique s'étend sur toute la planète, influence profondément notre existence en tant qu'individus, et bouleverse la plupart des processus globaux en cours aujourd'hui dans nos sociétés.