Bio

Artiste contemporain, il vit et travaille à Paris.
Après un premier parcours artistique autodidacte, suivi d’études d’histoire de l’art, de photographie et d’art contemporain, Pablo-Martín Córdoba structure son travail autour des notions de temporalité et de mouvement. Autant le mouvement latent dans l’image fixe que la fixité construite à partir d’images animées définissent un domaine homogène où l’image numérique devient matière plastique.
L’élargissement du domaine spatio-temporel est doublé d’un questionnement médial qui implique une exploration libre des technologies numériques, leurs possibilités et leurs limites.
Dans ce contexte, et au moyen de photomontages, de vidéos et d’installations, l’artiste propose une vision particulière du réel sans exclure des glissements vers la fiction.
Son travail a été exposé en France et à l’étranger.

Formation

2022 Doctorant, laboratoire Arts des Images et Art Contemporain (AIAC), Université Paris VIII, France.

2018 DIU ArTeC+, Université Paris Lumières, CNRS, Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, France.

2017 Master Photographie et art contemporain, Université Paris VIII, France.

2017 Option Dispositifs Éditoriaux Transmédia, ENSP Louis Lumière, France.

2016 Licence en Arts Plastiques, Photographie et Art Contemporain, Université Paris VIII, France.

2015 Licence Histoire de l’art et archéologie, Université Lille III, Villeneuve-d’Ascq, France.

2010 Formation à la photographie de studio avec Carlo Werner, Paris, France.

2001 Master, ingénierie de projets, Paris, France.

Conférences

Notations, entre le cinéma et la musique.
Séminaire « Le rythme au croisement des arts ». Coordination : Frédéric Billiet et Catherine Naugrette. Sorbonne Université, février 2021, Paris / France.

Inscriptions humaines. Le cinéma expérimental comme préconfiguration du numérique.
Séminaire « La Fabrique des thèses ». Coordination : Eliane Beaufils. Séance présidée par Christa Blümlinger.
Séance en ligne (Zoom), janvier 2021.

L'inter-code, a Flusser ride (démarche artistique).
Conférence « Vilém Flusser and His “Languages” ». Vilém Flusser Archive, Berlin University of the Arts, novembre 2020, Berlin / Allemagne.

Un geste algorithmique ?
Séminaire ArTeC+, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), novembre 2020, Paris / France.

Relecture des œuvres numériques autour de considérations matérielles.
Séminaire « Décrire et analyser les œuvres ». Coordination : Jean-Philippe Antoine, Christa Blümlinger et Jean-Paul Olive.
Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), novembre 2019, Paris / France.

L’inter-code, a Flusser ride.
ARTeFacto International Conference on Transdisciplinary Studies in Arts, Technology and Society, novembre 2018, Lisbonne / Portugal.

Catalogues

reGeneration4, Les enjeux de la photographie et de son musée pour demain. Musée de l’Elysée Lausanne. Sous la direction de Pauline Martin et Lydia Dorner. Scheidegger & Spiess, Suisse, 2020. ISBN 978-3-85881-857-7.

Écrans partagés - La photographie après 31 ans de Web. Par Le Lavoir Numérique. Imprimé par Périgraphie, France, 2020.

23èmes Rencontres Internationales Traverse. Hors-champ, hors-cadre : qui regarde ? France, 2020.

Conference 2020, Vilém Flusser and His «Languages». Vilém Flusser Archive, Berlin University of the Arts, Berlin, Allemagne.

Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris, 21ème édition. Imprimé par Média Graphic (Rennes), France, 2019.

SSA | VAS OPEN. Publié par la Society of Scottish Artists, Édimbourg, Écosse, 2019. ISBN 978-1-5272-5439-8.

The 22nd Japan Media Arts Festival. Édité et imprimé par CG-ARTS, Japon, 2019.

Écart. Par Diaph8. Imprimé par Escourbiac, France, 2019. ISBN 978-2-9570436-0-6.

22èmes Rencontres Internationales Traverse. «L’Expérimental{recherche/art}». France, 2019.

Corps en présence. Mois de la Photo Grenoble. Édité par la Maison de l’Image, France, 2018. ISBN 978-2-9554604-3-6.

The body is the message, FILE 2018. Par FIESP SESI, Brésil, 2018. ISBN 978-85-89730-28-0.

21èmes Rencontres Internationales Traverse. «L’Expérimental est déjà commencé ?». France, 2018.

Encontros da Imagem, Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais. Sous la direction de Carlos Fontes, Manuel Santos et Maria Manuel. Tipografia Priscos, Portugal, 2017. ISBN 978-97298537-9-I.

Enseignement

Chargé de cours – Licence Arts plastiques – Écriture et méthodologie (L2) – Université Paris VIII, 2021–2023.

Chargé de cours – Licence Arts plastiques – Atelier de création personnelle (L3) – Université Paris VIII, 2021–2023.

Chargé de cours – Master Photographie et art contemporain – Esthétique des images numériques, du numérique au postnumérique (M1-M2) – Université Paris VIII, 2021–2023.

Collections

Musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse.

Collectif Jeune Cinéma, Paris, France.

Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante, Espagne.

Expositions / Projections

GIV + VIDÉOGRAPHE: Carte blanche à Simone Dompeyre, Cinéma Moderne, 2022, Montréal/Canada.

Festival Traverse Vidéo, musée Les Abattoirs, 2022, Toulouse/France.

Projections Avant-première + Carte blanche Les Nuits Photo, Fondation Manuel Rivera-Ortiz, 2022, Arles/France.

Les instants vidéo numériques et poétiques, Friche la Belle de Mai, 2022, Marseille/France.

Sélection 16° Concurso Internacional Juan Downey, Cineteca Nacional Sala Grande, 2022, Santiago/Chili.

International Video Art Festival Now&After, Fabrika Center for Creative Industries, 2022, Moscou/Russie.

Exposition Surpopulation, galerie Immix, 2022, Paris/France.

Digital Art Festival, Conference Hall Largo, 2021, Sofia/Bulgarie.

PROYECTOR Festival, Sala El Águila, 2021, Madrid/Espagne.

OODAAQ Festival, Le Lieu, 2021, Rennes/France.

Currents New Media, 2021, Center For Contemporary Arts, Santa Fe/États-Unis.

reGeneration4, Musée de l’Elysée, 2020, Lausanne/Suisse.

Athens Digital Art Festival (ADAF), 2020, Athènes/Grèce.

Écrans partagés - La photographie après 31 ans de Web, Le Lavoir Numérique, 2020, Paris/France.

Exposition durant la conférence Vilém Flusser and His «Languages», 2020, Berlin University of the Arts, Medienhaus, Berlin/Allemagne.

Les instants vidéo numériques et poétiques, ESAAIX, 2020-2021, Aix-en-Provence/France.

Over the real Festival Internazionale di Videoarte, 2020, Lucques/Italie.

Festival Traverse Vidéo, Chapelle des Carmélites, 2020, Toulouse/France.

Time is LOVE festival, 2020, plusieurs lieux dans le monde.

Palić European Film Festival, 2020, Palić/Serbie.

Asolo Art Film Festival, 2020, Asolo/Italie.

Festival International du Film de Nancy, 2020, Nancy/France.

Alchemy Film Festival, 2020, Hawick/Royaume-Uni.

Currents New Media, 2020, Santa Fe/États-Unis.

CONNECT, Firehouse Cultural Center, 2020, Floride/États-Unis.

BIENALSUR, MAAC - Musée d’anthropologie et d’art contemporain, 2019, Guayaquil/Équateur.

USVAN, Museum of the Moving Image, 2019, New York/États-Unis.

20minmax Video Art Festival, Museum für Konkrete Kunst, 2019, Ingolstadt/Allemagne.

Parallel Screens, 2019, Nova Space, Weimar/Allemagne.

22nd Japan New Media Festival, musée Miraikan, 2019, Tokyo/Japon.

MADATAC New Media and Video Art Festival, Cineteca Matadero, 2019, Madrid/Espagne.

SSA|VAS OPEN, Royal Scottish Academy, 2019, Édimbourg/Écosse.

CUVO Video Art Festival, Museo Francisco Sobrino, 2019, Madrid/Espagne.

Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux (FCDEP), 2019, Paris/France.

Channels festival, Biennale internationale d’art vidéo, 2019, Melbourne/Australie.

Festival Traverse Vidéo, 2019, Toulouse/France.

Move Cine Arte, Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), 2019, São Paulo/Brésil.

International time-based art festival, 2018, Dunkerque/France, 2019, Folkestone/Royaume-Uni.

Exposition L’enjeu de la surface, galerie Immix, 2019, Paris/France.

Mois de la Photo, Ancien Musée de Peinture, 2018, Grenoble/France.

Exposition Geste, Binary/Non-Binary, 2018, Paris/France.

Exposition A-N-D, avec Le Noyau et Diaph 8, espace d’art Alma, 2018, Paris/France.

International Short Film Festival, 2018, Detmold/Allemagne.

Aesthetica Short Film Festival, York Theatre Royal et King’s Manor, 2018, York/Royaume-Uni.

Kinodot Film Festival, 2018, Saint-Pétersbourg/Russie.

FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, 2018, São Paulo/Brésil.

Festival Traverse Vidéo, 2018, Toulouse/France.

Alchemy Film Festival, 2018, Hawick/Royaume-Uni.

Ibrida Festival, par Vertov Project, 2018, Forlì/Italie.

Sélection W:OW Festival, 2018, plusieurs lieux.

Cityscape, Czong Institute for Contemporary Art, 2018, Gimpo/Corée du Sud.

IMAGENFEST, Festival Internacional de la Imagen, 2018, Manizales/Colombie.

Lauréat de l’appel à projets #1 de la façade numérique EP7, 2018, Paris/France.

Videomedeja, musée d’art contemporain de Voïvodine, 2018, Novi Sad/Serbie.

SIMULTAN Festival, European Transmedia Networking Event, 2017, Timișoara/Roumanie.

Exposition Dématérialisation, avec No-Made, 2017, Cap-d’Ail/France.

Exposition Transformation, centre d’art contemporain Le Livart, 2017, Montréal/Canada.

Exposition Delta, centre d’art contemporain Éléphant Paname, 2017, Paris/France.

Trieste Photo Days 2017, Trieste/Italie.

Encontros da Imagem, 2017, Braga et Porto/Portugal.

Latin American Fotografía 6, 2017, New York/États-Unis.

Premier prix du concours URBAN 2017 (catégorie « Visions »), 2017, Italie.

Exposition Patchworks. Taverne Gutenberg, 2017, Lyon/France.

Exposition 1000 ans de Normandie, Archives départementales, 2017, Rouen/France.

Exposition Contrastes, 2016, musée del Revellín, Ceuta/Espagne.

Mois de la Photo, Théâtre de Verre, 2015, Paris/France.

Exposition collective, festival Les Biens Beaux Jours, 2014, Paris/France.

Exposition Manif.II Rebelarte, 2012, Paris/France.

Exposition photographique, Théâtre de Verre, 2010, Paris/France.

Mois de la Photo Off, 2008, Paris/France.

Materiality <-> Transparency

Digital, as any medium mobilized by the arts, may reveal its presence or may seem to disappear behind the images. This aspect was well explored by painting during the last centuries, as it evolved from being merely a “window through history” during the Renaissance, to a more concrete presence expressing over the painting surface, which was the case for many XXth century avant-gardes.

When digital gets visible, its specifics structures may be used as elements to produce a variety of expressive shapes within the images. This was sightseen by glitch art, in an enquiry that has just begun. When digital becomes transparent, images, like in traditional painting, function a window to represent reality or fiction.

However, even when digital structural reticulations seem to vanish behind the images, they are still present and active, and they determine image possibilities. This is true for any digital artwork, but also for any digital image : images used by journalism, by publicity, by political and military powers...

Materialité <-> Transparence

Le numérique, comme tout support mobilisé par les Arts, peut révéler sa présence ou au contraire disparaître derrière les images. Cet aspect a été bien exploré par la peinture au cours des derniers siècles, lorsqu'elle est passée d'etre une simple "fenêtre sur l'histoire" pendant la Renaissance vers une présence concrète exprimée sur la surface du tableau, comme cela a été le cas pour de nombreuses avant-gardes du XXe siècle.

Lorsque le numérique devient visible, ses structures spécifiques peuvent être utilisées comme éléments pour produire une variété de formes expressives au sein des images. Le glitch art en a eu l'intuition, dans une recherche qui ne fait que commencer. Lorsque le numérique devient transparent, les images, comme dans la peinture traditionnelle, fonctionnent comme une fenêtre pour représenter la réalité ou la fiction.

Cependant, même lorsque les réticulations du numérique se dissipent derrière les images, elles sont toujours présentes et actives, et déterminent les possibilités de l'image. Ceci est vrai pour toute œuvre d'art numérique, mais aussi pour toute image numérique : celles utilisées par le journalisme, la publicité, les pouvoirs politiques et militaires...

Digital Affordance(s)

Digital memory supports are dynamically modified to keep traces of what we call "data" and programs (code). Traces of our online activity and related personal information are also inscribed on the silicon and can be read by others. Digital is a two-way transmission system where the sender can become the receiver, and vice versa, very easily.

If experimental filmmakers working on celluloid consciously shared the same filmic medium with show business ( particularly Hollywood), digital experimental artists are sharing the same arena with commercial, political and military powers, who exploit the possibilities of digital technologies to serve their own interests.

Exploring the interconnected digital environment also means exploring the most powerful technology ever used by the power(s) to alienate individuals.

If affordance can be defined as “action possibilities formed by the relationship between an agent and its environment” (J.Gibson 1977), in the digital realm, action possibilities are not equally available to everyone.

Techno-economic powers and ordinary users evolve on the same digital territory. However, while powerful corporations and authoritarian governments can afford to exploit all the possibilities of the digital (including artificial intelligence and big data manipulation), ordinary users generally cannot: digital affordances change according to the capabilities of each agent.

Throughout its history, Art has explored the world in creative and unexpected ways, probably because artists do not always follow rational or instrumental principles when they work. Therefore, when artists experiment with the digital, they very often go beyond the reduced domain offered to regular users, and easily slip into the affordances offered to the power(s) that exploit the digital. For this reason, any medial research in the Arts today will have political implications to some extent.

Affordances du Digital

Les supports de mémoire numérique sont capables d'être modifiés de manière dynamique afin de stocker des traces de ce que nous appelons des "données" et des programmes (code). Les traces de notre activité en ligne et les données personnelles qui y sont liées sont également inscrites sur la silice et peuvent être lues par d'autres personnes. Le numérique est un système de transmission à double sens où l'émetteur peut devenir le récepteur, et vice-versa, très facilement.

Si les cinéastes expérimentaux travaillant sur celluloïd partageaient consciemment le même support filmique avec le show business ( notamment Hollywood), les artistes expérimentaux numériques ont le sentiment de partager la même arène avec les pouvoirs commerciaux, politiques et militaires, qui exploitent les possibilités des technologies numériques pour servir leurs propres intérêts.

Explorer l'environnement numérique interconnecté signifie également explorer la technologie la plus puissante jamais utilisée par le(s) pouvoir(s) afin d'aliéner les individus.

Si l'affordance peut être définie comme "les possibilités d'action formées par la relation entre un agent et son environnement" (J.Gibson 1977), dans le domaine numérique, les possibilités d'action ne sont pas également offertes à tous.

Les pouvoirs techno-économiques et les utilisateurs ordinaires évoluent sur le même territoire numérique. Mais alors que de puissantes entreprises et des gouvernements autoritaires peuvent se permettre d'exploiter toutes les possibilités du numérique (y compris l'intelligence artificielle et le traitement du big data), les utilisateurs ordinaires ne le peuvent généralement pas : les affordances numériques changent en fonction des capacités de chaque agent.

Tout au long de son histoire, l'Art a exploré le monde de manière créative et inattendue, probablement parce que les artistes ne suivent pas toujours des principes rationnels ou instrumentaux lorsqu'ils travaillent. Par conséquent, lorsque les artistes expérimentent avec le numérique, ils vont très souvent au-delà du domaine réduit offert aux utilisateurs réguliers, et glissent facilement vers les affordances offertes au(x) pouvoir(s) qui exploitent le numérique. Pour cette raison, toute recherche médiale dans les arts aura aujourd'hui des implications politiques à différents degrés.

Digital Fluidity

Stillness does not exist in nature as such. However, it does exist for us, human beings, when we perceive the world through our senses, limited both in time and space. In the visual arts, nevertheless, it has long been thought that still images are haunted by motion, and vice versa.

When images become digital, stillness and motion intertwine as never before, because the color of each pixel can be changed very easily by means of algorithms.

Digital fluidity is the result of a new technological condition. With digital technology, humanity has the ability to shape matter in a radically new way. This is difficult to grasp, because in the digital realm, matter is constantly reshaped by transformations that escape our senses, both in time and space.

Computers work by altering matter in its intimate electrical structure. These transformations are reflected in the digital images produced by computers, and this is why digital images appear "fluid".

In fact, with digital technologies, what has become fluid are not really the images, but the concrete matter that supports them. Digital images are beyond fixity and mobility, they move dynamically between high and low energy levels, and in doing so, new forms and representations are produced.

Digital fluidity implies that physical instability, once reserved exclusively for the subatomic world, is now reflected in the macroworld, the world we can see, hear, and feel, the world we live in.

Digital fluidity spreads across the planet, profoundly influences our existence as individuals, and affects most of the global processes taking place in our societies today.

Fluidité du Digital

L'immobilité n'existe pas dans la nature à proprement parler. Elle existe toutefois pour nous, les êtres humains, lorsque nous percevons le monde à travers nos sens, limités à la fois dans le temps et dans l'espace. Dans les arts visuels, cependant, on sait depuis longtemps que les images fixes étaient hantées par le mouvement, et vice-versa.

Lorsque les images deviennent numériques, l'immobilité et le mouvement s'entremêlent comme jamais auparavant, car la couleur de chaque pixel peut être modifiée très facilement à l'aide d'algorithmes.

La fluidité numérique est le résultat d'une nouvelle condition technologique. Avec le numérique, l'humanité a la capacité de modeler la matière d'une manière radicalement nouvelle. Cela est difficile à saisir, car dans le domaine du numérique, la matière est constamment remodelée par des transformations qui échappent à nos sens, tant dans le temps que dans l'espace.

Les ordinateurs fonctionnent en altérant la matière dans sa structure électrique intime. Ces transformations se reflètent sur les images numériques produites par les ordinateurs, et c'est pourquoi les images numériques semblent "fluides".

En fait, avec les technologies numériques, ce qui est devenu fluide, ce ne sont pas vraiment les images, mais la matière concrète qui les supporte. Les images numériques sont au-delà de la fixité et de la mobilité, elles évoluent dynamiquement entre des niveaux d'énergie élevés et faibles, et ce faisant, de nouvelles formes et représentations sont produites.

La fluidité numérique implique que l'instabilité physique, autrefois exclusivement réservée au monde subatomique, se reflète désormais dans le macromonde, le monde que nous pouvons voir, entendre et sentir, le monde dans lequel nous vivons. La fluidité numérique s'étend sur toute la planète, influence profondément notre existence en tant qu'individus, et bouleverse la plupart des processus globaux en cours aujourd'hui dans nos sociétés.