Agencia hipermaterial en el cine experimental

El capítulo central fue la ocasión de captar la manera en que las obras que forman parte de cada una de las estrategias consideradas —desestructuraciones, estructuraciones y agenciamientos— delineaban un movimiento que, desde el exterior de la imagen digital, atravesaba su cuerpo para alcanzar su núcleo interno, captado a partir de su fisicalidad. En la prolongación de este movimiento hacia el interior de la imagen, y como cierre del capítulo central, de la reflexión se desprendieron especulaciones de acentos metafísicos, que proponían una descripción de la naturaleza inmanente de ese sustrato fundamental, que apareció como presimbólico —podemos decir ahora preindividual— habitado por el gesto, la percepción y la materia.

A lo largo de este recorrido hacia el interior de la imagen, las obras consideradas en el capítulo central contribuyeron a delimitar el lugar de esta, señalando la consistencia de la imagen digital en tanto que entidad —y planteando la cuestión de su naturaleza, de su modo de existencia—. Este cuarto capítulo se establece en respuesta a ese designio, y plantea la cuestión en el plano ontológico, pero se tratará de una ontología del devenir, no esencialista, que buscará no solo captar el devenir de la imagen en el seno de lo digital —podríamos hablar ahora de individuación de la imagen técnica en relación con lo digital—, sino también captar sus especificidades con respecto a lo digital tal como se ha puesto en práctica, articulado a un capitalismo cada vez más desenfrenado.

La reflexión partirá de dos obras que ya conocemos: The Pirate Cinema del colectivo Disnovation.org e Impressions de Jacques Perconte, a las que se añadirá una tercera, producida por este último artista en 2007, titulada Le Soleil de Patiras. De la confrontación de lo sensible así invocado con nociones teóricas —como la imagen-movimiento tan apreciada por Deleuze y la noción de huella trabajada por Derrida—, el análisis nos llevará a la noción de hipermaterial evocada por Bernard Stiegler, y todo ello contribuirá a estructurar un marco en el que la imagen digital se entrega a un juego de espejos con nuestra época disruptiva, que, al igual que la imagen, es deudora a la vez de la señal y del soporte, de los flujos y de las huellas, de los tiempos-luz maquínicos pero también de los tiempos diferantes, donde aún puede palpitar la expresión de lo humano.