3.1
Cuerpo humano: ¿en retirada?
Esta miseria, sin embargo, terminará por fin; aprendemos a estimar lo que se eleva por encima de las cosas de la tierra, aspiramos a una revelación, que en ninguna parte brilla con un resplandor más puro y más bello que en el Nuevo Testamento. Tengo ganas de abrir el texto y, abandonándome por una vez a impresiones ingenuas, traducir el santo original a la lengua alemana que tanto quiero. ( Abre un volumen y se detiene.) Está escrito: ¡En el principio era el verbo! ¡Aquí me detengo ya! ¿Quién me sostendrá más allá? Me es imposible estimar lo bastante esta palabra, ¡el verbo!; tengo que traducirla de otro modo, si el espíritu se digna iluminarme. Está escrito: ¡En el principio era el espíritu!. ¡Reflexionemos bien sobre esta primera línea, y que la pluma no se apresure demasiado! ¿Es realmente el espíritu el que crea y conserva todo? Debería decir: ¡En el principio era la fuerza! Sin embargo, mientras escribo esto, algo me dice que no debo detenerme en ese sentido. ¡El espíritu me ilumina por fin! La inspiración desciende sobre mí, y escribo consolado: ¡En el principio era la acción!
Johann Wolfgang von Goethe, Faust I, 1808.
Los párrafos siguientes considerarán el papel del cuerpo en relación con el gesto artístico en lo digital. ¿Cómo podemos concebir el lugar del cuerpo humano en un medio que (en apariencia) tiende a hacerlo desaparecer, debido a la integración progresiva de competencias humanas en lo que parece la culminación de un movimiento de exteriorización que comenzó con el sílex y se aceleró con la máquina de la era industrial?
Delimitando el perímetro en el que tendrá lugar esta indagación, conviene explicitar una diferencia importante que se presenta de entrada, entre la expresión del gesto digital1 al que se apunta aquí y la concepción del gesto que se desprende de las artes tradicionales, asociada a manifestaciones perceptibles y francas de la corporeidad humana, como los gestos que puede tener un pintor o un escultor. El «elogio de la mano» en el hacer de las artes artesanales (pintura, escultura), tal como lo pronunció Henri Focillon en 19392, o en la escritura manuscrita —por oposición a la máquina de escribir—, tal como lo profesaba Heidegger3, no estarán ciertamente a la orden del día aquí. En efecto, lo digital no podría presentarse como un medio capaz de acoger una mano que «piensa» concretamente —o que medita— cuando modula la materia directamente, o mediante la presencia de las herramientas artesanales —lápiz, pincel, buril—, una mano capaz de aprovechar la interacción inmediata entre herramienta, soporte, medio pictórico y subjectil —cada uno haciendo jugar sus especificidades entrelazadas—, como la que Focillon evoca en Hokusai4.
Es en un vínculo más mediatizado, entre el cuerpo del artista y la materia modulada, hacia donde habrá que orientar la indagación. En este marco restringido, se han identificado elementos que permiten delimitar la pregnancia del cuerpo, y la expresión de la materia, en el proceso de creación digital.
En efecto, por una parte, la vasta extensión del ámbito de lo calculable, tal como lo concibe lo digital, hace posible la expresión del azar incluso en un entorno muy condicionado técnicamente: la imprevisibilidad afectaría a los píxeles igual que afecta a la tinta, a la emulsión pictórica, a las esquirlas del mármol cuando lo alcanza el buril.
Por otra parte, si la actividad directa de la mano desaparece, esta sigue manifestando su «carácter5» a través de las facultades humanas —como la inteligencia—, estructuradas invariablemente, en todas las escalas temporales, a partir de la actividad del cuerpo y de la mano (como vamos a ver).
Así, los párrafos que siguen considerarán por qué vía la actividad presente y pasada de la mano y del cuerpo estructura o afecta el funcionamiento de la inteligencia: esta solicita siempre el cuerpo, soporte físico de un funcionamiento simbólico gobernado por esquemas surgidos de la experiencia pasada sobre la materialidad del mundo, experiencia mediada por el/los gesto(s).
En el marco conceptual buscado, que permitiría pensar de nuevo el gesto de creación en lo digital, el papel directo de la mano quedará en efecto necesariamente reducido: su manifestación inmediata desaparece casi por completo, y sus dedos ya solo sirven para desencadenar la inscripción de símbolos mediante un teclado o, como mucho, para dirigir el movimiento del ratón. En este marco, la mano del artista está demasiado alejada de la acción sobre la materia, asegurada por la máquina, a través de una espesa capa de mediación. Dentro de esta se erige una capa de codificación cuyo único objetivo ha sido hacer más accesible el uso de la máquina a la mayoría de los seres humanos; ahora bien, esta codificación no nos informa en absoluto sobre el verdadero funcionamiento del ordenador.
Se tratará de pensar en la emergencia del gesto cuando el cuerpo participa en una actividad intelectual —como la realización de un algoritmo—, actividad que es también sensible, pues está íntimamente articulada con la percepción de las formas creadas, en procesos de creación que buscan orientar su evolución y en los que la participación de la intuición resulta crucial.
Gesto artístico que tiene lugar durante un proceso de creación digital.↩︎
Henri Focillon, Éloge de la main. New York : Parkstone International, 2018.↩︎
Y relatado por Derrida en la conferencia «La main de Heidegger (Geschlecht II)», pronunciada en Chicago en 1985. En Jacques Derrida, Heidegger et la Question. Paris : Flammarion, 1990, p. 173.↩︎
Ibid., p. 170.↩︎
Término que utiliza Verlaine en la frase de partida elegida por Focillon en su elogio de la mano.↩︎
En esta parte
3.1.1El origen gestual de la inteligencia en Bergson, y la necesidad de la intuiciónEn una temporalidad larga, Henri Bergson sostiene que nuestra inteligencia no nos ha caído del cielo. Al contrario, se forjó muy progresivamente durante la…3.1.2Humano-técnica: doble plasticidad en el seno de una relación transductivaNo solo el intelecto, sino, más fundamentalmente, la estructura del cerebro (en particular del neocórtex cerebral) y la del cuerpo fueron modeladas durante…3.1.3Inteligencia técnica, inteligencia simbólica: ¿el nacimiento del ser humano...?Desde la creencia en un origen divino que lo inscribe fuera de la naturaleza, la imagen que el ser humano se hace de su génesis no ha dejado de evolucionar…3.1.4El segundo origenCuando Leroi-Gourhan compara las capacidades del hombre de Neandertal con las del Homo sapiens, Stiegler percibe una forma de incoherencia, como si…3.1.5Del gesto y del cuerpo a la inteligencia, en el tiempo «corto» de la ontogénesisEn una temporalidad más corta, la de la evolución del individuo —la ontogénesis—, el uso del cuerpo, y en particular el de la mano, participa también en el…3.1.6Inteligencia en presente, siempre encarnadaSi la inteligencia emerge —tanto en el tiempo largo de la evolución de la especie (filogénesis) como en el tiempo más corto de la evolución del individuo…3.1.7La inteligencia como esquematización de la experiencia del cuerpoPara resumir los desarrollos anteriores, puede decirse que la inteligencia simbólica humana ha de entenderse como una facultad que emerge de la experiencia…Citar esta páginaCórdoba, Pablo-Martín. «Cuerpo humano: ¿en retirada?». En Fábricas de las imágenes digitales a la luz del cine experimental — Resonancias antropológicas y políticas de los algoritmos en el seno de las artes contemporáneas, Tesis doctoral en artes plásticas y fotografía, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, Escuela Doctoral EDESTA (n.º 159), unidad de investigación AIAC, 2026. https://www.pablomcordoba.com/es/tesis/cuerpo-humano-en-retirada/