Temporalidad humana, temporalidad maquínica, temporalidad híbrida

El primer diagrama, vista cercana al corazón del proceso de creación, despliega la temporalidad de este en sentido horizontal, y busca dar cuenta de su potencial de acontecimiento. El gesto artístico puede aparecer en el curso de los intercambios entre el ser humano y la máquina, en relación con imágenes haciéndose, podríamos decir, a medida que formas de virtual —virtual analógico, virtual algorítmico— buscan actualizarse. En la imagen, temporalidades diferentes, una humana y otra maquínica, avanzan de izquierda a derecha.

En su progresión, el proceso ve al artista interactuar con el ordenador enviándole sentencias lógicas (algoritmo), que la máquina transforma en imágenes. Estas son recibidas por el artista, se convierten en objeto de su atención perceptiva, y se ajustan después mediante modificaciones introducidas en los enunciados lógicos, es decir, en el algoritmo, que también está evolucionando.

Puede sobrevenir una multitud de acontecimientos inesperados: errores del sistema, comportamientos imprevistos, aparición de imágenes sorprendentes. Habrá entonces que tomar decisiones. En el curso del proceso de creación pueden expresarse fenómenos de transferencia entre consideraciones teóricas —investigaciones, lecturas, reflexiones llevadas a cabo por el artista— y la práctica en curso. Puede resultar necesario, en algún momento, tomar distancia, dejar que el proyecto decante. El proceso puede fracasar en cualquier instante: error técnico irremediable, incoherencia plástica, pérdida de sentido. Puede resultar necesario, por ejemplo, dejar el proyecto en suspenso, a la espera de un elemento que venga a desbloquear una dinámica que se ha vuelto pobre o rígida. A veces, de manera prematura, la obra puede resultar sencillamente acabada, tras haber alcanzado antes de lo previsto una forma de consistencia que ya no admite modificaciones.

En el curso de su avance, el proceso creativo ve evolucionar sus componentes —algoritmo, imágenes, sentido— en una dinámica que no deja indemne al artista. En el diagrama mostrado, se trata de la máquina-ordenador, modificada por el algoritmo a medida que este evoluciona (Ordenador_{TM1, TM2, ..., TMn}), mientras que el artista evoluciona también, aunque sea de manera sutil, a lo largo de todo el proceso de creación: el artista ya no es el mismo antes y después de la ejecución de la obra.

Como punto de partida del proceso, no se trata de una «Idea» platónica que viene a imponerse a una materia pasiva, sino de una intención-imagen más humilde: un impulso artístico que apunta a la creación de la obra, propuesto aquí en resonancia con el proceso de invención tal como lo aprehende Gilbert Simondon, que hemos considerado en los párrafos anteriores. La intención-imagen, intencionalidad humana que constituye el origen y el verdadero motor del proceso de creación, está dotada de cierta plasticidad. La porta el artista, que negociará el componente plástico de la obra con la máquina, a la vez que intenta captar elementos inteligibles que permitan iniciar una reflexión, extraer de ella sentido. A lo largo del proceso, la intencionalidad del artista podrá confrontarse con otras formas de intencionalidad humanas (dado que la máquina no puede tener intenciones) cristalizadas en el seno de las estructuras materiales mismas de los medios de creación.

Cuando el proceso se desarrolla de manera feliz, y la obra va tomando forma progresivamente, la temporalidad humana se funde con la temporalidad maquínica, dando lugar a la expresión de una temporalidad híbrida.