El gesto artístico en el proceso de creación digital

Este capítulo se pregunta por la manera en que toman forma esas obras cuyo medio es lo digital, con sus herramientas, sus imágenes y sus especificidades técnicas. Una hipótesis actúa en segundo plano y anima la reflexión: este medio digital posee formas de incertidumbre que la manifestación de un gesto artístico sabría activar.

La noción de gesto tiene un campo de aplicación muy vasto, y su proyección semántica varía según cada disciplina. La idea del gesto como movimiento codificado al servicio de la comunicación, tal como habría podido problematizarla Marcel Jousse¹, no se problematiza aquí en principio. Esta investigación interroga la participación del gesto en la creación, la destrucción o la modulación de las formas sensibles, a través de las cuales se modula también lo simbólico.

Más concretamente, se trata de abordar la cuestión del gesto en las prácticas artísticas que movilizan lo digital —en particular los algoritmos—, dejando de lado el gesto de cocreación del artista con el espectador en el marco de la interactividad, y dejando de lado el uso, por parte del artista, de interfaces físicas como los guantes digitales, los cascos de realidad virtual (VR), las tabletas gráficas, etc.

Se trata de reflexionar sobre el lugar del gesto cuando un artista crea y/o modula imágenes digitales a través de algoritmos (pero también de interfaces gráficas, entendidas como una puesta en espacio de los algoritmos). Este tipo de reflexión no se ha constituido como un eje de investigación privilegiado, muy probablemente porque el funcionamiento de lo digital se ha concebido sobre todo en relación con una forma de inmaterialidad, en una relación flotante con una concepción —también ella inmaterial— de la información y del lenguaje natural humano². Este marco conceptual excluye del análisis toda forma de agencia surgida de la materia, al tiempo que ignora la génesis gestual tanto de la máquina como de ciertas facultades humanas, como la inteligencia, según se verá.

Interesarse por el gesto creador en las artes digitales no podría ser un anacronismo, ni la expresión de una voluntad empeñada en vincular a toda costa viejas nociones con entornos nuevos. Al contrario, se trata probablemente de una cuestión que empieza a interesar al pensamiento académico. En efecto, la cuestión del gesto artístico en el contexto de lo digital ha dado lugar a ejes de investigación, todavía poco numerosos, sin duda, pero que han surgido recientemente en las instituciones, en Francia y en el extranjero³.

El gesto sería no solo lo que permitiría inyectar más incertidumbre en un entorno interiormente determinado⁴, sino también lo que haría posible una producción de formas personales en lo digital, en una época en la que también se empieza a plantear la cuestión del estilo digital⁵.

La arqueología de los medios refuerza esta intuición que apunta al gesto en la creación digital, pues invita a aprovechar las continuidades en la evolución de las artes, sin dejarse desorientar por supuestas rupturas que exigirían marcos de pensamiento enteramente nuevos. Dicho de otro modo, se trata de cierta desconfianza ante las necesidades proclamadas de tabula rasa conceptual, y/o ante intentos de periodización problemáticos, demasiado tajantes e inadecuados. Así, Fred Forest sostiene:

La historia de la humanidad, con la que la historia del arte se confunde íntimamente, está marcada por etapas sucesivas, en las que la creación ha pasado por diferentes fases: la de la utilización de la materia, luego la de la energía y hoy la de la información y de lo digital⁶.

Este tipo de periodización resulta problemático, porque se estructura sobre elementos que, de hecho, están íntimamente ligados: existe un vínculo muy estrecho entre materia y energía, como sabemos⁷, y la información no puede pensarse por completo al margen de su inscripción material. Es precisamente la creencia en una forma de información desencarnada la que justifica semejantes intentos de periodización.

La necesidad de introducir el aspecto gestual en la problematización de la creación digital descansa principalmente en un sentir surgido del momento de la práctica, en la constatación de que, por momentos, la realización de las obras depende de la manifestación de «algo» que parece desplegarse de forma espontánea y que tiene consecuencias radicales. El gesto, que no se siente ni se caracteriza como trabajo, es la expresión de una ruptura, o de las rupturas, dentro de la continuidad del proceso de creación.

En una reflexión articulada en tres tiempos, se tratará en primer lugar de trazar, tanto para el ser humano como para la máquina, una génesis gestual en la que el funcionamiento simbólico emerge a partir de las estructuras surgidas de la experiencia con la materia del mundo, una experiencia mediada a través de gestos.

A continuación, la atención se dirigirá a la naturaleza y a la distribución —entre el ser humano y la máquina— de la intencionalidad que desencadena y anima el proceso de creación artística, proceso que en lo digital se hace posible gracias a formas de incertidumbre que residen en el medio, formas que a su vez serán discutidas y precisadas. Estas incertidumbres deben expresarse, deben ser «activadas» por un gesto artístico, gesto que puede adoptar la forma de un gesto algorítmico. Para estos gestos se propondrá un marco conceptual.

Por último, intentaremos captar el ámbito espacial y temporal que se ofrece al despliegue de los gestos artísticos en los procesos de creación digitales. Estos aparecerán como dinámicas a través de las cuales la obra emerge de la interacción entre el ser humano y la máquina, al mismo tiempo que estas entidades evolucionan para entrar en resonancia con los gestos arcaicos de los que proceden.

Todo sucede como si el proceso de creación se convirtiera en el lugar de expresión de un gesto artístico que, desde lo simbólico, inicia un movimiento de retorno del ser humano y de la máquina hacia los gestos ancestrales de los que proceden. De este proceso resurge lo simbólico —un excedente de sentido que se asocia a la obra— en una forma de respiración entre código y materia, entre símbolo y gesto.

1. Marcel Jousse, L’anthropologie du geste. Paris : Gallimard, 2008.↩︎

2. Semejante estética de lo digital encuentra su acto inaugural, como ya hemos mencionado, en la célebre exposición Les Immatériaux (1985), que tuvo lugar en el Centro Pompidou, y la encontramos en reflexiones como la de Jean-Pierre Balpe; véase en este sentido Jean-Pierre Balpe, Contextes de l’art numérique. Paris : Hermès science, 2000.↩︎

3. En Francia, sin pretensión de exhaustividad, podemos mencionar, en el laboratorio ICHNOS-ANTHROPOS, el grupo de trabajo InterGestes : La Geste et Le Geste Numériques, en contacto con el cual esta investigación se ha enriquecido. La revista ASTASA, publicada por el laboratorio MICA (Médiations, Informations, Communications, Arts) de la Universidad Bordeaux Montaigne, hizo del tema «Le geste à l’ère des nouvelles technologies» su asunto para el periodo 2021-2022.↩︎

4. Como se vio en el corpus central (capítulo 2), el ordenador, en tanto sistema abierto, recibe incertidumbre de su periferia analógica (interactividad, captaciones y, en una temporalidad más larga, captura de los datos que permiten la simulación de lo real), pero el funcionamiento algorítmico en sí mismo está, por esencia, determinado.↩︎

5. El número 20 de la revista Proteus, publicado en septiembre de 2023 con el título «L’ère numérique du style», plantea la cuestión de forma frontal. Enlace web: http://www.revue-proteus.com/Proteus20.pdf, consultado el 20 de marzo de 2025. Antes, en octubre de 2021 en Toulouse, una jornada de estudio titulada «Repenser la notion de style dans les pratiques artistiques contemporaines à l’ère numérique» ya había tratado la temática. Véase al respecto https://lara.univ-tlse2.fr/accueil/repenser-la-notion-de-style-dans-les-pratiques-artistiques-contemporaines-a-lere-numerique, consultado el 5 de junio de 2025.↩︎

6. Fred Forest, «Esthétique du numérique», en L’Observatoire, op. cit.↩︎

7. En el capítulo 4, la energía (luz, señal eléctrica, señal eléctrica codificada en digital) y la materia (soportes tradicionales, soportes digitales) se movilizarán como componentes fundamentales de la imagen digital, que se inscribe así en la gran familia de las imágenes artificiales producidas por el ser humano: todas ellas necesitan un soporte material y una señal (como la luz para ver una pintura, o la electricidad para activar una imagen de vídeo analógica).↩︎