Notaciones generadoras

Hemos identificado en el cine de vanguardia analógico estructuras gráficas, geométricas o matemáticas que, de manera más o menos autónoma, «generan» ciertos aspectos de la arquitectura de las imágenes y/o de las secuencias que compondrán la película. A este respecto, como ya se ha señalado, las notaciones sobre papel que hemos considerado prefiguran ciertos aspectos de lo que en digital se conoce como arte generativo. Tal es el caso de la notación de T,O,U,C,H,I,N,G (1972) de Paul Sharits, cuya evolución cromática de las imágenes (que se encuentra en la notación) se determina a partir de un mandala. Se piensa igualmente en la estructura piramidal creada por Ladislav Galeta, de la que se desprende la duración de las secuencias de la película PiRâMidas (1972-1984), y, por último, en los principios combinatorios que funcionan como núcleo generador de imágenes —compartimentadas internamente en franjas verticales— en Trama (1980) de Christian Lebrat.

Las posibilidades que se ofrecen a los sistemas de generación de imágenes se multiplican en digital, en beneficio de obras que orquestan estructuras formales inéditas.

El artista español Toni Mitjanit, por ejemplo, genera las secuencias de su película AAAC (An Autonomous Agent Choreo) (2016) haciendo cohabitar, en el encuadre de la imagen, miles de agentes autónomos, cada uno de los cuales responde a reglas (codificadas) de comportamiento simple que buscan simular entidades de la naturaleza (en este caso, anémonas de mar). El comportamiento colectivo de este enjambre de agentes, imprevisible, genera formas y texturas de gran complejidad. El artista planifica la parametrización de su código con ayuda de notaciones, que llama templates (Figura 26), en un proceso de creación que se desarrolla durante la codificación, pero que depende de una larga fase de observación y de experimentación durante la cual se eligen las secuencias pertinentes¹.

Por su parte, el artista canadiense Jean Detheux desarrolla un registro en el que lo digital resuena a la vez con la pintura y con la música, sacando partido al mismo tiempo de las posibilidades más avanzadas que ofrece el medio. En efecto, en uno de sus últimos proyectos, todavía en curso de realización², el artista comparte en Facebook imágenes fijas extraídas de sus películas, con el fin de rehacer el montaje de la película privilegiando las imágenes en proporción a su número de «me gusta», es decir, considerando el grado de adhesión que cada imagen ha suscitado en la red social. La participación de los usuarios de la red genera también, en función del protocolo preestablecido por el artista (Figura 27), un nuevo orden para la sucesión de las imágenes en lo que puede considerarse un montaje colectivo. En este marco, el artista aclara su método mediante dibujos y utiliza también numerosas notaciones de trabajo para dejar constancia de las imágenes más «apreciadas» —así como de las operaciones que deben efectuarse sobre ellas—, todo ello definiendo un entorno en el que los «me gusta» de Facebook, ciertamente rígidos pero imprevisibles, constituyen una forma de notación generadora colectiva.

1. Volveremos en el capítulo siguiente sobre esta obra, que nos ha parecido muy elocuente respecto de los procesos de emergencia asociados a obras que forman parte de la categoría —de la «estrategia»— estructuraciones.↩︎

2. Se trata, de hecho, de un «metaproyecto», por así decirlo, con las obras del artista como material de base, llamadas a evolucionar en función de las elecciones del público. Este proceso se presenta en una colección de Vimeo titulada With Facebook, disponible en este enlace https://vimeo.com/showcase/5641128, consultado por última vez en septiembre de 2025.↩︎