Notations génératrices

Nous avons identifié dans le cinéma d’avant-garde analogique des structures graphiques, géométriques ou mathématiques qui, de manière plus ou moins autonome, « génèrent » certains aspects de l’architecture des images et/ou des séquences qui composeront le film. À cet égard, comme déjà signalé, les notations sur papier que nous avons considérées préfigurent certains aspects de ce qu’en numérique on connaît en tant qu’art génératif. Tel est le cas de la notation de T,O,U,C,H,I,N,G (1972) de Paul Sharits, dont l’évolution chromatique des images (que l’on retrouve dans la notation) est déterminée à partir d’un mandala. On pense également à la structure pyramidale créée par Ladislav Galeta, d’où se dégage la durée des séquences du film PiRâMidas (1972-1984), et enfin aux principes combinatoires qui fonctionnent comme noyau générateur d’images — compartimentées en interne selon des bandes verticales — dans Trama (1980) de Christian Lebrat.

Les possibilités offertes aux systèmes de génération des images se démultiplient en numérique, au profit d’œuvres qui orchestrent des structures formelles inédites.

L’artiste espagnol Toni Mitjanit, par exemple, génère les séquences de son film AAAC (An Autonomous Agent Choreo) (2016) en faisant cohabiter, dans le cadre de l’image, des milliers d’agents autonomes, chacun répondant à des règles (codées) de comportement simple visant à simuler des entités de la nature (en l’occurrence, des anémones de mer). Le comportement collectif de cet essaim d’agents, imprévisible, génère des formes et des textures d’une grande complexité. L’artiste planifie le paramétrage de son code à l’aide de notations, qu’il appelle des templates (Figure 26), dans un processus de création qui se déroule lors du codage, mais qui dépend d’une longue phase d’observation et d’expérimentation pendant laquelle les séquences pertinentes sont choisies¹.

Pour sa part, l’artiste canadien Jean Detheux développe un registre où le numérique résonne à la fois avec la peinture et la musique, tout en profitant des possibilités les plus avancées offertes par le médium. En effet, dans l’un de ses derniers projets, toujours en cours de réalisation², l’artiste partage sur Facebook des images fixes extraites de ses films, dans le but de refaire le montage du film en privilégiant les images proportionnellement à leur nombre de « likes », c’est-à-dire, en considérant le niveau d’adhésion que chaque image a suscité au sein du réseau social. La participation des utilisateurs du réseau génère aussi, en fonction du protocole préétabli par l’artiste (Figure 27), un nouvel ordre pour la succession des images dans ce que l’on peut considérer comme un montage collectif. Dans ce cadre, l’artiste clarifie sa méthode à travers des dessins et utilise également de nombreuses notations de travail pour garder trace des images les plus « aimées » — ainsi que des opérations à effectuer sur celles-ci —, le tout en définissant un environnement où les « likes » de Facebook, certes rigides mais imprévisibles, constituent une forme de notation génératrice collective.

1. Nous reviendrons lors du chapitre suivant sur cette œuvre, qui nous a paru très parlante par rapport aux processus d’émergence associés à des œuvres faisant partie de la catégorie — de la « stratégie » — structurations.↩︎

2. Il s’agit en fait d’un « metaprojet » pour ainsi dire, avec les œuvres de l’artiste comme matériel de base, amenées à évoluer en fonction des choix du public. Ce processus est présenté dans une collection Vimeo intitulée With Facebook, disponible à ce lien https://vimeo.com/showcase/5641128, consulté pour la dernière fois en septembre 2025.↩︎