Geste artistique au sein du numérique, un anti-glitch

Le glitch survient de façon inopinée, sans cause assignable ; il introduit une rupture, une expression organique au sein de l’inorganique, tout comme le geste artistique tel qu’envisagé plus haut. Toutefois, une différence fondamentale sépare le glitch du geste artistique que nous cherchons à saisir.

En effet, l’apparition d’un glitch — qui déchire l’image numérique — résulte de l’épuisement soudain de ce que l’on devine être un gradient de tension électrique, sans doute provoqué par la mise à mal des capacités matérielles de l’un des composants de l’ordinateur. Le glitch consomme ainsi un potentiel d’action — comme celui qu’on associe à tout gradient — et signe une augmentation de l’entropie au sein du socle technologique.

Le geste artistique, pour sa part, même s’il peut surgir — à l’instar du glitch — de manière soudaine¹, témoigne d’un effet structurant (y compris lorsqu’il participe d’une stratégie de déstructuration du socle technologique, comme dans certaines de nos Déstructurations) : il établit les conditions qui permettront l’avènement du sens, accroissant la portée à la fois plastique et symbolique de l’œuvre en cours de réalisation. Ce faisant, le geste artistique réduit l’entropie et augmente la capacité d’action du système-œuvre, tandis que le glitch, au contraire, incrémente l’entropie sur le plan du socle technologique.

Si le glitch peut être associé à une « décharge » sur le plan technique, le geste artistique « recharge » le niveau plus général – plastique et symbolique – de l’œuvre.

Sous cette forme, le geste artistique que nous cherchons fait écho à la description que Bergson propose d’un moment singulier de nos existences, qui peut advenir de façon soudaine, sans qu’on sache pourquoi :

Cherchons, au plus profond de nous-mêmes, le point où nous nous sentons le plus intérieurs à notre propre vie. C’est dans la pure durée que nous nous replongeons alors, une durée où le passé, toujours en marche, se grossit sans cesse d’un présent absolument nouveau. […] Bien rares sont les moments où nous nous ressaisissons nous-mêmes à ce point : ils ne font qu’un avec nos actions vraiment libres².

Le processus décrit par Bergson rappelle celui qui accompagne une « révélation », ou alors celui qui signe le surgissement d’une idée, ou l’irruption soudaine d’une certitude dans nos vies. Il ne se déduit pas de nos analyses, mais porte le poids de l’évidence. En quoi, alors, ce processus pourrait-il être spécifique au geste créateur, et plus précisément au geste artistique qui peut s’exprimer au sein du médium numérique ? En quoi se différencie-t-il des moments où nous sommes conduits, avec force, tout simplement à suivre une intuition qui se présente ? La réponse paraît évidente : le geste artistique, issu d’une forme de contraction de la conscience comme celle décrite par Bergson, s’articule avec la modulation d’une matière qui est l’objet de l’attention de l’artiste, et tout se passe comme si, par un instant – celui du geste –, l’artiste et l’œuvre en construction ne faisaient qu’une seule entité, qui évolue en élargissant sa richesse plastique et symbolique.

Une autre vision bergsonienne nous sert à cerner ce qui est à l’œuvre au sein de processus de création. Il s’agit du fonctionnement conjoint de l’intelligence et de l’intuition :

Il y a des choses que l’intelligence seule est capable de chercher, mais que, par elle-même, elle ne trouvera jamais. Ces choses, l’instinct seul les trouverait ; mais il ne les cherchera jamais³.

En effet, le processus de création numérique peut être décrit, de façon générale, comme structuré par deux mouvements absolument complémentaires. D’une part, à partir de l’intelligible, des protocoles sont conçus et mis en route, des « workflows » sont définis et suivis, des tâches nécessaires mais intermédiaires sont accomplies, des directions à suivre sont évaluées. D’autre part, l’intuition doit également se manifester — car, autrement, il n’y aurait pas d’œuvre — au sein d’un schéma qui implique une complémentarité entre l’intelligence et l’intuition, complémentarité que Bergson décrit de manière brillante.

1. Nous allons par la suite distinguer, associée au « geste algorithmique », une temporalité moins soudaine, entrecoupée, discontinue, mais toujours susceptible de loger l’expression d’un geste artistique. Celui-ci se manifeste en passant par l’exécution de l’algorithme.↩︎

2. Henri Bergson, L’évolution créatrice, op. cit., p. 201.↩︎

3. Henri Bergson, L’évolution créatrice, op. cit., , p. 152.↩︎