1.2
L'expérience des avant-gardes
Le rapport que chaque artiste entretient avec ses notations sur papier, ainsi que la nomenclature utilisée pour y faire référence, est divers. Chez Peter Kubelka, ces inscriptions sont appelées « partitions » ou « pages de notes » – pour le film Unsere Afrikareise (1966) – ou « études préliminaires » pour Adebar (1957), ou encore « schéma des articulations » pour Arnulf Rainer (1960). Dans son article de 2008, Yann Beauvais fait référence à des « diagrammes », des « systèmes de notation », voire des « modes d’emploi », alors que Rose Lowder a appelé ses notations « dessins analytiques1 ». Dans la langue anglaise, on les trouve souvent indiquées en tant que « scores » ou « score key » (par exemple dans le film de Bill Brand Zip-Tone-Cat-Tune, 1972, (Figure 8)). Dans ces paragraphes, on les désignera tout simplement par notations ou notations sur papier, terme que l’on élargira dans le paysage numérique à inscriptions humaines.
Les notations accompagnant les films d’avant-garde ne sont pas une nouveauté des années 50 et 60 ; au contraire, elles remontent aux débuts du cinéma, comme en témoigne l’école russe de montage avec Eisenstein et Vertov2. Cependant, si l’on peut considérer ces notations comme le premier jalon menant à l’édition des images à travers les interfaces et les algorithmes, il convient de signaler une différence de nature concernant l’attitude des artistes.
En effet, des écrits de l’école russe de montage se dégage une apologie de la machine, comparable à celle des futuristes, qui n’était déjà plus d’actualité lors des expériences des avant-gardes à partir des années 50, où le lien humain-machine était devenu plus ambigu3. Ce lien a continué à évoluer, se problématisant jusqu’à nos jours, où la question de la place de l’humain et celle de la machine, ainsi que la nature du lien qui les relie, se pose toujours de façon intense4.
Roselyne Marsaud Perrodin, Expérimentations cinématographiques: une vision de l’art élargie. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2003, p. 53.↩︎
Clint Enns, A brief history of algorithmic editing, op. cit.↩︎
L’horreur des conflits globaux ayant eu une influence certaine dans ce changement de regard par rapport à la technique.↩︎
Cette recherche tentera de proposer des éléments de réponse à ces questions, au prisme de la pratique artistique, en mobilisant les pensées de Gilbert Simondon et Bernard Stiegler, parmi bien d’autres.↩︎
Dans cette partie
1.2.1La double filiation picturale / musicaleDe la simple polyphonie d’une voix accompagnée d’un instrument musical à la formalisation du contrepoint, la synchronisation d’éléments distincts est…1.2.2Fonction opératoireN’admettant pas de reprises, le travail avec le celluloïd a poussé les cinéastes d’avant-garde à réaliser des notations précises et détaillées, trahissant…1.2.3Notations autonomesCertains films entretiennent un rapport particulier avec leurs notations, dépassant le rôle opératoire. En effet, parfois le centre de gravité du binôme…1.2.4Fonction analytiqueDu corpus artistique étudié, comprenant des films d’avant-garde analogique du cinéma expérimental, émerge une deuxième fonction pour les notations…Citer cette pageCórdoba, Pablo-Martín. « L'expérience des avant-gardes ». Dans Fabriques des images numériques à la lumière du cinéma expérimental — Résonances anthropologiques et politiques des algorithmes au sein des arts contemporains, Thèse de doctorat en arts plastiques et photographie, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, École doctorale EDESTA (n°159), unité de recherche AIAC, 2026. https://www.pablomcordoba.com/fr/these/l-experience-des-avant-gardes/