Un espace défini par des « stratégies » et des « niveaux »

Le corpus artistique traité dans le chapitre central, comme nous l’avons vu, a été divisé selon trois stratégies : déstructurations, structurations et agencements. Celles-ci, tel que signalé à ce moment, sont à être comprises comme des tonalités dominantes, et non pas comme des catégories rigides ni autosuffisantes, car elles peuvent coexister au niveau des certaines démarches¹.

Par ailleurs, le domaine qui peut être investi par le processus de création a été divisé selon trois niveaux : un noyau algorithmique, entouré d’un pourtour analogique, avec une zone de protocoles intermédiaire. Ces niveaux, comme nous avons vu, sont affectés par des incertitudes de nature différente, associées au virtuel analogique (pour le pourtour analogique et également pour la zone de protocoles) et au virtuel algorithmique (pour le noyau algorithmique et la zone de protocoles).

C’est à partir des œuvres elles-mêmes qui se révèle la pertinence de ces catégories comme susceptibles de délimiter un lieu pour le geste artistique lorsqu’il s’exprime au sein du médium numérique. En effet, les stratégies (déstructurations, structurations, agencements) cherchent à répondre au fait que dans leur fonctionnement, les œuvres faisant partie du corpus central ont paru répondre à des logiques différentes. De leur part, les niveaux (noyau algorithmique, zone de protocoles, pourtour analogique) ont été saisis à partir du travail personnel, car les gestes à l’origine de ces œuvres – connus dans un rapport d’intimité – ont émergé à des endroits différents du processus de création.

Les stratégies (déstructurations, structurations et agencements), lorsqu’elles sont combinées aux niveaux (noyau algorithmique, zone de protocoles, pourtour analogique), définissent une forme de spatialité pour le processus de création numérique, proposant un territoire où le geste artistique de chaque œuvre peut être cartographié.

La distinction entre niveaux (noyau algorithmique, zone de protocoles, et pourtour analogique) et gestes va de soi, car il s’agit d’éléments de nature différente. En revanche, la distinction entre stratégies et geste est moins évidente. En effet, les stratégies renvoient à la nature (déstructurante, structurante, d’agencement) de l’organisation du travail, à la conception d’un « plan », plus ou moins intelligible et systématique, orienté vers un objectif : la création des formes qui composeront l’œuvre. Le geste artistique, quant à lui, en tant que geste, est essentiellement inchoatif : il participe à l’initiation de certaines actions, desquelles il est parfois difficile à distinguer².

Enfin, une dernière clarification s’impose, concernant les stratégies qui nous ont semblé à l’œuvre au sein des processus de création considérés dans la partie centrale. Lorsqu’il s’agit des déstructurations, et dans une moindre mesure des agencements, l’algorithme peut être tellement éloigné de son cadre de design que des effets du « virtuel analogique » peuvent se produire y compris au niveau du noyau algorithmique. C’est sans doute le cas du glitch, du databending et du datamoshing, à l’œuvre dans A Vernacular of File Formats de Rosa Menkman, dans Monster Movie de Takeshi Murata et dans The Pirate Cinema de Disnovation.org. C’est certainement ce qui se produit également lorsque jodi.org dissémine des formes diverses de dysfonctionnements sur les services web les plus répandus.

Il sera donc question de tenter de saisir, dans chacune des œuvres faisant partie du travail personnel, l’allure du déploiement spatial du geste, au sein d’un espace ainsi défini.

1. Celle de Jacques Perconte, par exemple, à dominante structurante, mobilise également des outils issus des déstructurations, comme le dérèglement du fonctionnement des codecs de compression des images numériques. Par ailleurs, comme déjà mentionné, la catégorie des agencements, qui réfère au travail personnel, peut-être comprise comme un hybride entre les structurations et les déstructurations.↩︎

2. Cette nature inchoative du geste le rend difficile à appréhender, ce qui expliquerait, d’après Michel Guérin, le peu d’intérêt que le geste a suscité chez les philosophes. Michel Guérin (dir.), Le geste: entre émergence et apparence ; éthologie, éthique, esthétique. Aix-en-Provence : Presses Universitaires de Provence, 2014, p. 7.↩︎