L'intention-image et son devenir

L’intention-image peut désigner l’intention de faire une chose en particulier, celle de penser – à un aspect d’une certaine manière –, celle de dire une telle chose ou une telle autre, celle de se prononcer – pour ou contre un aspect du réel… Il peut aussi s’agir, parfois simplement, d’une envie susceptible de provoquer un plaisir lorsqu’elle est assouvie : l’envie de voir une telle image ou une autre, ou encore celle de découvrir ce qu’un certain dispositif ou agencement – dans une configuration quelconque – peut produire. Mais surtout, l’intention-image sait qu’elle sera soumise à un devenir, qu’elle intégrera de nouveaux éléments, parfois imprévus, qu’elle devra en laisser d’autres sur le chemin, qu’elle découvrira des liens inédits avec des aspects du réel et des problématiques insoupçonnées… L’intention-image évoluera, sans jamais – en dehors de tout paradoxe – perdre une forme d’identité. Dans les mots de Michel Guérin :

L’intention est en recherche d’elle-même et c’est de prendre appui sur les conditions qui la contingentent, la contraignent ou même paraissent la combattre, qu’elle parvient à saisir empiriquement son rhuthmos, c’est-à-dire une allure générale, une silhouette créatrice capable d’entraîner le cortège d’éléments, anciens ou incidents, aléatoires ou bien calculés au plus juste, qui, coalisés, donneront l’œuvre réalisée. Il faut donc penser l’intention, non comme l’étincelle immédiate qui, d’abord, dégage d’un coup l’idée, mais à l’inverse comme l’ouvrage ultime de médiations conditionnées¹.

Au fur et à mesure qu’elle se définit, l’intention artistique découvre la régularité de son propre mouvement (rhuthmos), dit Guérin : ses proportions, son ordre interne, comme si l’intention était elle-même redevable d’une structure. Elle peut, ajoutons-nous, conserver une composante sensible, non énoncée, même après la finalisation de l’œuvre — composante qui se clarifiera peut-être un jour. Guérin souligne encore comment l’intention travaille, se construisant avec les conditionnements qu’elle rencontre ; ceux-ci apparaissent, sous ce jour, comme nécessaires au devenir (voire à la naissance) de l’intentionnalité artistique.

Toutefois, l’artiste est conscient du fait que, pour que son intention-image devienne œuvre, il devra préparer le terrain afin que, tôt ou tard, un geste (ou plusieurs) puisse se produire. Cela passe par la mise en place de structures processuelles, de protocoles, de méthodes, tout en se laissant guider par des intuitions. Il s’agira d’un travail fondé sur la prépondérance de la perception, sur la réception sensible des formes en train d’émerger. Or, ce geste ne pourra apparaître que dans un rapport étroit avec certaines formes d’incertitude susceptibles de surgir au sein du médium numérique.

1. Michel Guérin, « Qu’est-ce qu’un médium artistique ? », dans Appareil, op. cit.↩︎