Agentivité hypermatérielle dans le cinéma expérimental

Le chapitre central a été l’occasion de saisir la manière dont les œuvres faisant partie de chacune des stratégies considérées – déstructurations, structurations et agencements – délineaient un mouvement qui, depuis l’extérieur de l’image numérique traversait son corps pour atteindre son noyau interne, saisi à partir de sa physicalité. Dans la prolongation de ce mouvement vers l’intérieur de l’image, et comme clôture du chapitre central, de la réflexion se sont dégagées des spéculations aux accents métaphysiques, proposant une description de la nature immanente de ce socle fondamental, qui est apparu présymbolique – nous pouvons dire maintenant préindividuel – habité par le geste, la perception et la matière.

Au fil de ce parcours vers l’intérieur de l’image, les œuvres considérés dans le chapitre central ont contribué à délimiter le lieu de celle-ci, signalant la consistance de l’image numérique en tant qu’entité – posant la question de sa nature, de son mode d’existence. Ce quatrième chapitre s’établit en réponse à ce dessein, et pose la question sur le plan ontologique, mais il s’agira d’une ontologie du devenir, non essentialiste, qui cherchera non seulement à saisir le devenir de l’image au sein du numérique – nous pourrions maintenant parler d’individuation de l’image technique en lien avec le numérique – mais également à saisir ses spécificités par rapport au numérique tel qu’il a été mis en œuvre, articulé à un capitalisme de plus en plus débridé.

La réflexion sera amorcée à partir de deux œuvres que nous connaissons déjà : The Pirate Cinema du collectif Disnovation.org et Impressions de Jacques Perconte, auxquelles sera ajouté une troisième, produite par ce dernier artiste en 2007, intitulée Le Soleil de Patiras. De la confrontation du sensible ainsi invoqué, avec des notions théoriques – à l’instar de l’image-mouvement chère à Deleuze et la notion de trace travaillée par Derrida – l’analyse nous amènera à la notion d’hypermatériel évoquée par Bernard Stiegler, le tout participant à la structuration d’un cadre où l’image numérique se livre à jeu de miroirs avec notre époque disruptive, qui, tout comme l’image, est redevable à la fois du signal et support, des flux et des traces, des temps lumière machiniques mais aussi des temps différés, où peut encore palpiter l’expression de l’humain.