Du rêve au cauchemar

Lors de son émergence, le réseau numérique que nous connaissons sous le nom d’Internet a été présenté comme un nouveau paradigme technologique qui favoriserait comme jamais auparavant le libre partage et la production de connaissances, tout en instaurant de nouvelles formes d’interconnexion. Le projet d’Internet s’est alors ancré dans l’imaginaire collectif comme le porteur légitime des promesses d’émancipation.

De nos jours, en raison d’une privatisation croissante et d’une mainmise débridée des secteurs de pouvoir, Internet se trouve structuré par une logique marchande où s’épanouissent des pratiques commerciales anti-éthiques articulées à des mécanismes de surveillance, au sein d’un système de manipulation sociale mettant en péril les fondements des démocraties à l’échelle mondiale.

Tandis que de nombreux ouvrages retracent les opérations qui ont été nécessaires pour transformer le projet émancipateur originel d’Internet en une structure globale d’aliénation¹, un pan entier de l’activité artistique s’attache aujourd’hui à rendre sensible le rôle actuel du système technologique, établissant ainsi des formes critiques non discursives, indispensables dans un espace d’opinion gangrené par la post-vérité². Il s’agit d’œuvres qui produisent des formes par la mise en échec du système technologique³ et, ce faisant, déploient un potentiel cognitif certain.

Dans les paragraphes suivants nous essayerons d’inscrire ces créations au sein d’un cadre d’intelligibilité construit à partir d’éléments conceptuels empruntés à doses variables aux pensées de Theodor W. Adorno, Gilbert Simondon, Vilém Flusser et Jean-Louis Déotte⁴ : des esthétiques sensibles à la technique et que nous nommerons par simplicité, et de manière schématique, des théories des appareils. De la confluence de ces riches pensées avec les gestes artistiques radicaux qui nous intéressent, se forme une mosaïque conceptuelle qui éclaire la compréhension des processus de création impliqués, et qui mobilisent autrement la technique. Nous verrons tout d’abord comment certaines de ces œuvres orchestrent des dysfonctionnements pour les intégrer dans une dynamique ludique, tandis que d’autres œuvres génèrent des « bugs » par intervention algorithmique artisanale. Par la suite, dans une perspective plus générale, nous cernerons comment ces processus de création proposent des stratégies de libération de la technique, pour apprécier enfin, toujours à partir des œuvres, en quoi la libération de la technique implique un ré-enrichissement du réel lui-même.

Dans un contrepoint sensible, à partir du contenu riche et varié de chaque œuvre, nous témoignerons de l’émergence d’une véritable anatomie du numérique et d’Internet tels qu’ils sont implémentés, les dévoilant au cœur du dispositif⁵ biopolitique⁶ contemporain.

1. Voir par exemple : Ben Tarnoff, Internet for the people: the fight for our digital future. London ; New York : Verso, 2022 ; Shoshana Zuboff, L’âge du capitalisme de surveillance, op. cit. et Martin Moore, Democracy hacked, op. cit.↩︎

2. Dérivé du terme anglais post-truth, proclamé « mot de l’année » par le dictionnaire Oxford en 2016, le concept de post-vérité désigne le fait que nous « serions entrés dans une période […] où l’opinion personnelle, l’idéologie, l’émotion, la croyance l’emportent sur la réalité des faits », Dictionnaire Larousse en ligne, https://www.larousse.fr/dictionnaires/ francais/post-v%C3%A9rit%C3%A9/188379, consulté le 1er décembre 2024. Voir aussi le numéro 18 de la revue Proteus sur « l’art de mentir », coordonné par Antoni Collot et Gary Dejean, http://www.revue-proteus.com/Proteus18.pdf, consultée le 1er décembre 2024↩︎

3. Par ce biais, ils prolongent une tradition déjà bien établie dans la création artistique utilisant des moyens analogiques. Voir dans ce sens Patrick Nardin, Effacer, défaire, dérégler, op. cit.. Nous avons commenté certains aspects de cet ouvrage dans le chapitre 2, en lien avec les déstructurations.↩︎

4. Surtout, mais pas seulement : Theodor W. Adorno, Théorie esthétique, op. cit. ; Gilbert Simondon, Du mode d’existence des objets techniques, op. cit. ; Vilém Flusser, Pour une philosophie de la photographie, op. cit. et Jean-Louis Déotte, L’époque des appareils. Paris : Lignes & manifestes, 2004.↩︎

5. Au sens de Giorgio Agamben : « […] tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité de capturer, d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants », Giorgio Agamben, «Théorie des dispositifs ». Po&sie [en ligne]. 2006, vol. 115, n° 1, p. 25‑36, p. 25-33.↩︎

6. Également, inspirés par G. Agamben, nous entendons par biopolitique une forme d’exercice du pouvoir, justifiée par un « état d’exception devenu la règle », dont l’objet est la « vie nue », celle d’un « “homo sacer” exposé sans médiation à l’exercice sur son corps biologique, d’une force de correction, d’enfermement ou de mort. », Stany Grelet et Mathieu Potte-Bonneville, «Une biopolitique mineure ». Vacarme [en ligne]. 1999, vol. 10, n° 4, p. 4, p. 4.↩︎