Le déploiement du geste dans l'« espace » du processus de création numérique

La plupart des œuvres faisant partie du travail personnel (à l’exception de Substance et Sky Semantics) comportent d’emblée un aspect d’agencement qui touche le noyau algorithmique. En effet, lors de la construction des œuvres, un outil conçu pour la création des jeux vidéo en 2D – la librairie SDL implémentée en C++ – a été employé pour le traitement et la gestion des images issues des captations vidéographiques et photographiques. Il est question là d’agencement car il s’agit d’une connexion inopinée entre deux instances (librairie SDL d’une part, captations photographiques et vidéographiques d’autre part) qui n’ont pas été conçues pour fonctionner ensemble.

À partir de cela, au sein de chaque projet, les gestes et leurs effets¹ se déploient de manière distincte.

Dans El túnel, le moteur de l’œuvre s’établit au moment où des dispositifs matériels sont agencés, établissant une connexion (à saisir sur la zone de protocoles) non standard entre projecteur, caméra et algorithme, dispositifs amenés aux limites de leur domaine de fonctionnement habituel. Ceci constitue par ailleurs une boucle de circulation pour les images, ce qui échappe également au domaine d’utilisation de ces dispositifs. De ce geste, une forme visuelle se structure progressivement au sein de l’image², par la cumulation – contrôlée par l’algorithme – des images captées d’un corps humain en mouvement, ce dernier se posant en tant qu’élément du processus de création, intégrant l’agencement matériel de dispositifs depuis le pourtour analogique.

La flamme, comme il a été dit, se construit par un découpage initial et progressif d’une image fixe, à saisir comme une déstructuration qui s’opère à la fois sur le plan algorithmique et plastique. Dans sa version finale, l’œuvre propose une structuration depuis une multiplicité dynamique (une image animée abstraite) vers une forme fixe finale (figurative), dynamique qui se produit sur le pourtour analogique. La manifestation d’un geste net a été ressentie durant le processus de création de l’œuvre, lorsque l’ordre de succession des images – tel que fourni lors de leur construction par l’algorithme – a été inversé, geste (de déstructuration) qui a eu lieu entre les images, en dehors de l’algorithme.

L’inter-code se base sur un système qui se structure algorithmiquement, sous la forme d’un programme capable de créer des collages vidéo à partir de sources multiples. Celles-ci, dans le cadre de l’œuvre, sont de nature très diverse : des images captées des membres d’une tribu amazonienne aujourd’hui disparue, des images montrant du texte, des photographies et modèles 3D des appareils de vision exposés au Musée des arts et métiers de Paris. La mise en lien inopinée de ces éléments différents est un geste qui se situe en dehors de l’algorithme, sur le pourtour analogique.

Dans Gare Paris-Saint-Lazare, 10 juin 2017, 12h03-12h07, il y a un aspect protocolaire, qui institue, de façon périodique, la captation des images fixes à partir de l’image animée, pour les superposer à celle-ci. Cela implique un agencement entre l’image fixe et l’image animée, dont le dosage entre mouvement et fixité établit la dynamique de l’œuvre. Il y a, au niveau du pourtour analogique (des formes que nous voyons avec nos yeux), une structuration qui a lieu, d’une forme « collective » qui prend place en creux de l’architecture.

Paysage d’hiver déstructure la représentation d’un paysage réel, tout en structurant, algorithmiquement, un nouveau paysage imaginaire, rendu sensible par l’œuvre. La structuration progressive de l’image fut ici conçue au sein de l’algorithme, puis validée par la suite sur le plan sensible³.

Dans Postdigital flipbook, il y a un agencement algorithmique clair, qui articule l’algorithme de reconnaissance faciale, le scraper qui scrute le web, et un troisième algorithme qui relie les images selon leur proximité. Ce troisième algorithme rend possible une forme de structuration initialement conçue depuis le sensible (rapprochement d’images fixes pouvant générer un effet d’animation) dans une logique protocolaire.

L’animation qui constitue Substance fut créée à l’aide d’une interface graphique permettant de réaliser des déplacements visuels au sein des modélisations 3D de Paris, en réglant de façon dynamique les paramètres de la caméra virtuelle (angles vertical et horizontal, zoom, etc.). L’algorithme se trouve ici sous la forme d’une interface⁴. L’articulation d’une réflexion conçue pour une personne âgée, sur des centres de données très récents, est à saisir comme une forme d’agencement sur le plan discursif, ce qui relève du pourtour analogique, où se structure également un parcours visuel qui dévoile l’emplacement des centres de données. Ce parcours est issu d’une logique protocolaire : chaque centre de données est associé à un point emblématique de la ville de Paris, et leur emplacement est relié visuellement par le déplacement de la caméra virtuelle.

Enfin, Sky Semantics trouve son élan dans l’articulation détournée d’un réseau de neurones de reconnaissance sémantique – conçu pour segmenter des images urbaines en fonction des objets détectés – avec des images de nuages, dont la mise en rapport s’effectue au sein de l’algorithme. Toutefois, dans ce qui peut être appréhendé comme une déstructuration de celui-ci, l’œuvre a pris consistance au moment où le seuil de précision du réseau de neurones fut relâché. Le tout participe à produire un agencement sensible où s’exprime une dialectique entre deux temporalités différentes, l’une humaine et l’autre machinique.

Les schémas proposés peuvent être appréhendés comme une tentative de clarifier la nature des gestes artistiques que l’on cherche à problématiser. Cela en précisant – pour chaque projet faisant partie du travail personnel – leur déploiement spatial, au sein d’un territoire défini par les stratégies (structurations, déstructurations et agencements) et les niveaux (noyau algorithmique, zone de protocoles, pourtour analogique) considérés. Ces schémas visent à décrire l’anatomie de chacun de ces gestes, sans qu’il ait été toujours possible de les départager de leurs effets, ce qui pose la question de la frontière des gestes artistiques : où commencent-ils, où finissent-ils ? Par ailleurs, du fait que le territoire – ainsi défini – proposé au geste est aussi un espace où se distribuent des formes différentes d’incertitude (virtuel analogique, virtuel algorithmique), les schémas proposés permettent également de saisir la manière dont chaque projet active ces incertitudes – ces formes de virtuel – inhérentes au médium numérique, qui sont amenées à s’actualiser dans des contextes différents au sein de chaque œuvre.

1. Il n’y a pas de frontière nette entre le geste et ses effets.↩︎

2. L’image qui arrive à nous, signal visuel qui atteint nos yeux, est toujours un signal analogique, y compris lorsque le système qui émet l’image, à l’instar d’un ordinateur, fonctionne en numérique.↩︎

3. Alors que, dans Gare Paris-Saint-Lazare, 10 juin 2017, 12h03-12h07 et El túnel, la structuration de l’image fut imaginée sur le plan sensible, pour être ensuite transposée dans l’algorithme, par ajustement.↩︎

4. Dans le cadre de cette recherche, les interfaces graphiques (GUI) sont à saisir comme une mise en forme particulière des algorithmes.↩︎