La nature du geste artistique au sein du numérique

Comment définir un geste artistique, si chaque geste dérobe sa propre logique au moment même de son déploiement ? On ne peut donc pas préciser la nature du geste sans le dénaturer.

Il y a pourtant des propos, des formules, issues de pensées sensibles aux arts appareillés, qui nous aident à appréhender certains aspects du geste qui nous intéresse ici. Ces dernières ne visent pas à cerner le geste artistique de manière précise, rigide et/ou complète. Elles en dégagent des traits caractéristiques et proposent une description – périphérique, générale – sans jamais épuiser le noyau intime du geste artistique, qui demeure insaisissable a priori ; elles respectent ainsi l’irréductibilité de chaque geste artistique singulier.

Mentionnons tout d’abord ces propos de Vilém Flusser, où nous trouvons établies les bases du geste artistique dont il est ici question :

Un geste est un mouvement du corps, ou d’un outil relié au corps, pour lequel il n’existe pas d’explication causale satisfaisante¹.

Des aspects fondamentaux se dégagent de la proposition de Vilém Flusser, qui soulignent le rôle irréductible du corps humain : le geste reste un mouvement du corps, même si ce mouvement est imperceptible, peu problématisé ou interne ; il correspond toujours à un mouvement de la matière-énergie somatique même si celui-ci est réduit ou subtil. D’autre part, le geste ne se déduit pas des conditions antérieures valables pour le système ; ce n’est qu’a posteriori, parfois, qu’on parvient à l’associer à une chaîne événementielle, alors que, lorsqu’il survient, le geste introduit une rupture dans le déroulement des événements.

Sur cette base, un propos d’Agamben fait écho à la plupart des œuvres considérées dans cette recherche :

Le geste consiste à exhiber une médialité, à rendre visible un moyen comme tel².

La phrase d’Agamben est ambivalente, et les deux aspects qui s’en dégagent nous importent. D’une part, le geste fait sortir de sa transparence le médium — c’est-à-dire ce qui est modulé par le geste, ce dans quoi le geste intervient, ce qui héberge le geste. D’autre part, le geste possède également un effet dévoilant, révélateur : il rend visibles des éléments des processus qui précèdent et transcendent le domaine du geste, au-delà des frontières du médium. Ainsi, pour les œuvres liées à des déstructurations créatives, nous avons vu comment le geste artistique révèle certains moyens technologiques de domination mis en place.

Patricia Ribaut, pour sa part, saisit le geste comme un événement d’abord affectif, l’expression d’une affinité, fût-elle ponctuelle, entre l’humain et le monde :

[…] le geste est d’abord une découverte « sauvage », une émotion, une communication directe et sensuelle entre l’intérieur et l’extérieur, la matière et la chair³.

Ce trait du geste, qui se donne à voir comme un contact direct et charnel – matériel – entre un dedans et un dehors (de soi), fait écho au déploiement soudain et efficace de l’intuition tel que décrit par Bergson, comme nous le verrons par la suite. Mais avant cela, il est intéressant de comparer ce qu’il y a de fulgurant dans ce type de geste artistique avec une autre manifestation soudaine, bien que disruptive, qui s’exprime invariablement au sein du numérique malgré les énormes efforts techniques qui essayent de l’éliminer : le glitch.

1. Vilém Flusser, Gestures. Minneapolis : University of Minnesota Press, 2014, p. 2.↩︎

2. Giorgio Agamben, Moyens sans fins: notes sur la politique. Paris : Éd. Payot & Rivages, 2002, p. 69.↩︎

3. Patricia Ribault, « Du toucher au geste technique », dans Appareil, op. cit.↩︎