La imagen-mundo

Esta investigación tuvo por origen un proceso de creación algorítmica del que aflora un registro sensible en el que la fijeza y el movimiento en el seno de la imagen mantienen un vínculo particular. Fijeza y movimiento no se presentan como regímenes que se excluyan mutuamente, y decir que se trata de estados complementarios o bien contiguos sería insuficiente. Tampoco se trata simplemente de los pasos entre estos dos estados.

Estos pasos, Raymond Bellour ya los veía en el cine analógico y a fortiori en la imagen de vídeo, donde tomaba consistencia su modelo de la doble hélice, ADN de las nuevas imágenes para el autor, con, en los bordes, la «analogía fotográfica» ocupando el lugar de la fijeza, entrelazada con la «representación del movimiento¹». La «imagen digital²» intensifica la dinámica de la doble hélice, y en ese momento, en franco diálogo con Jean-Paul Fargier³, Bellour enuncia dos intuiciones notables, de las que no puede, en su época, extraer todas las consecuencias.

Se trata en primer lugar de una imagen que tiende hacia el objeto con la digitalización, pero esta constatación visionaria no está correctamente ponderada, pues de ella se sigue que la imagen digital, por «autoimplicación, [tendería] a convertirse en su propio y único referente⁴», como si hubiera que negar toda objetualidad a la representación, olvidando quizá que esta no es forzosamente un símbolo, y olvidando (probablemente también) que no hay símbolo sin materia.

La segunda intuición de Bellour, que se deriva de una verdadera lectura de la plasticidad digital, es aún más potente: «La imagen flota, se destruye, se objetiva y se autorreproduce, como el mundo donde se produce; y eso no es poca cosa⁵». Todavía no se veía, en 1999, cómo las características del «medio» desbordarían para invadir el mundo.

La imagen de síntesis, por su parte, sería «la expresión última y paradójica⁶» de ese modelo de la doble hélice, hasta tal punto se veía alterado en ella el paso entre la fijeza y el movimiento. Esta imagen es aprehendida, sin embargo, en la estela de Couchot, como una entidad descarnada, surgida de un cálculo matemático inmaterial, lectura a la que preferimos la de Jean-Louis Boissier ya evocada, que nos parece más atenta a la materialidad de la captación (saisie) sobre la que se funda el modelado digital en el tiempo largo⁷.

No deja de ser cierto que, al evocar un paso entre la fijeza y el movimiento, Bellour dice la verdad, pero no lo dice todo: la idea de paso no agota la morfogénesis que opera en el seno de la imagen digital.

Intentemos precisar esta afirmación sumergiéndonos, una última vez, en lo sensible. Pensemos por ejemplo en Gare Paris-Saint-Lazare, 10 avril 2017, 12h03-12h07. Allí, las características del movimiento de los transeúntes —número, frecuencia, velocidad, trayectoria— participan en estructurar la forma fija que emerge. Evoquemos entonces Postdigital flipbook y La flamme, donde son las especificidades de las formas fijas las que hacen cuerpo con el movimiento. Un mismo proceso opera en Upside-Down de Jean-Michel Rolland, donde las formas, los colores, la organización espacial y la textura de una imagen fotográfica proporcionan elementos plásticos que participan en definir la arquitectura de un movimiento sutil. Estas transformaciones, bajo una máscara diferente (la del datamoshing) pero sin cambiar realmente de naturaleza, se vuelven respiración en Jacques Perconte, artista cuyo trabajo nos ha ayudado a comprender que, en la intimidad de la imagen digital, el soporte se deja informar por una señal a la que a su vez informa. Para el técnico, esto constituye un dato banal; ahora bien, el mismo principio, movilizado por el gesto artístico, hace desbordar una reflexión estética más allá de sus propias fronteras.

Si todas las imágenes artificiales construidas por el ser humano responden a las interacciones entre una señal y un soporte⁸, lo digital inaugura un régimen en el que la coestructuración permanente del soporte de sílice y de la señal eléctrica codificada participa plenamente en la dinámica de la imagen. El soporte deja de ser un sustrato inerte para convertirse en una materia activa: la imagen nunca ha sido tan concreta.

Con lo digital, el mundo no se transfigura en imagen, como lo habría sugerido el posmodernismo de Jean Baudrillard; es exactamente lo contrario lo que se produce: la imagen alcanza el dinamismo del mundo. La contemplación silenciosa, que no se apresura a decir, resulta entonces concebible ante la imagen digital cuando esta respira, igual que ante una colada de lava que, al solidificarse, se agrieta y se vuelve roca, o cuando el bloque de nieve se funde en la ladera soleada de la montaña, dando nacimiento a un abanico de arroyos efímeros. Si la imagen desposa la naturaleza a través de la técnica, no es porque esta haga cristalizar codificación simbólica sobre la matriz de la imagen, sino porque la afinidad fundamental del gesto ancestral con la materia, esquematizada y multiplicada en la máquina, encuentra, en el seno de la imagen, un gesto artístico que la reanima.

¿Resulta finalmente sorprendente, en este contexto que ve a la imagen convertirse en mundo, ver surgir en el seno de la reflexión un juego, ya no de analogías, sino de correspondencias, entre el dinamismo de la imagen digital y el de otros sistemas, a otras escalas, que forman también parte de lo real que nos rodea?

1. Raymond Bellour, L’Entre-images 2 : mots, images. Paris : P.O.L, 1999, p. 18.↩︎

2. Bellour distingue con pertinencia la image digitale (imagen digital), surgida de una captación directa, de la image de synthèse (imagen de síntesis).↩︎

3. Jean-Paul Fargier, «Mallarmé a-t-il inventé la vidéo ? L’ange du digital ». dans : Où va la vidéo ? [s. l.] : Cahiers du cinéma, 1986, p. 96-101.↩︎

4. Raymond Bellour, L’Entre-images 2 : mots, images, op. cit., p. 21.↩︎

5. Ibid.↩︎

6. Ibid. p. 22.↩︎

7. Este aspecto fue desarrollado en las perspectivas asociadas a las estructuraciones, en el capítulo 2.↩︎

8. Un dibujo sobre papel, por ejemplo, recibe una señal de luz no informada, que se informa por reflexión en la superficie del papel para alcanzar después nuestros ojos.↩︎