Proceso de creación artística, proceso individuante

Digamos en primer lugar que la individuación en Simondon ha de aprehenderse como un proceso permanente, sin fin, durante el cual los individuos emergen sin estar «nunca acabados, nunca fijos, nunca estables¹», y conservan un aspecto preindividual que los vincula al horizonte originario a partir del cual se desprenden por diferenciación y estructuración. Además de ser «preindividual» y homogéneo (aunque atravesado por tendencias y tensiones), este horizonte originario está sobresaturado de potenciales que pueden activarse. La individuación, es decir, la génesis de todo individuo —humano, técnico, estético, social…— tal como la aprehende Simondon, significa la realización de una parte de este potencial preindividual, cuando el individuo se estructura por «aparición de fases en el ser²».

Este proceso no opera mediante un cambio continuo (fluídico, podría decirse), ni mediante rupturas violentas, sino mediante la sucesión de estados metaestables. La noción de metaestabilidad, que Simondon toma de la termodinámica, hace referencia a estados estables, pero que contienen (en latencia) potencialidades que pueden desencadenarse, activarse. Este nuevo paradigma aleja el pensamiento de Simondon de las «alternativas tajantes, establecidas entre ser y devenir, movimiento y reposo, estabilidad sustancial e inestabilidad caótica³», alternativas extremas e insuficientes que, según Simondon, bloquearon el pensamiento de los Antiguos⁴.

La noción de metaestabilidad, así movilizada por Simondon, lleva a considerar toda materia como materia activa. Dicho de otro modo, la metaestabilidad participa en la crítica de un hilemorfismo en el que la forma prima sobre una materia considerada como entidad pasiva:

El esquema hilemórfico deja escapar indefectiblemente las condiciones energéticas de la toma de forma, que residen en los potenciales energéticos ya depositados en la estructura de la materia, que las condiciones naturales debidas al azar o el trabajo del hombre pueden liberar, orientar, canalizar en la formación de un individuo⁵.

Cuando se trata de creación artística, hay que pensar en «la formación de individualidades materiales que, por el agenciamiento de su estructura, suscitan el pensamiento⁶», en un marco conceptual que se aplica también a los medios técnicos de producción —los individuos técnicos fueron el objeto privilegiado de la atención de Simondon—, al artista mismo en tanto que individuo, sin olvidar su inscripción social y los procesos de individuación colectivos⁷.

A la luz de la individuación simondoniana, el proceso de creación artística toma como base un «campo de tensiones preindividuales, que constituye el horizonte metaestable del Mundo de la obra⁸», en una dinámica en el curso de la cual, como ya se ha adelantado, el individuo (artista, máquina, obra) se individúa a la vez que conserva en su interior una dimensión preindividual, que «no deja de modelar sus individualizaciones ulteriores⁹», y que recuerda al individuo la «cepa originaria» (dicho con nuestras palabras) de la que procede. Esta cepa originaria, este horizonte fundamental, aparece a la luz de esta investigación como ya habitado por el gesto y la materia.

Durante el proceso de creación digital —como ya se ha indicado—, cuando este llega a buen término, el código (y con él la máquina) se individúa, al igual que el componente plástico de la obra y el artista, que ya no será exactamente el mismo antes y después del proceso: ha conocido un excedente de individuación. Al mismo tiempo, se produce sentido, un sentido que se estructura en términos del lenguaje natural humano. Esta dinámica se prolonga hasta el espectador durante la recepción de la obra: la obra continúa su individuación más allá del artista.

La individuación simondoniana, en la que «fases de ser» emergen a partir de un nivel preindividual y homogéneo —pero cargado de potenciales y propio de una inestabilidad interna latente—, nos ayuda a comprender mejor las estrategias atribuidas a las obras que forman parte del corpus artístico de esta investigación, en particular en el corpus central Misterios estratégicos, milagros inmanentes: desestructurar y estructurar la materia digital.

En efecto, las estructuraciones aparecen como una prolongación natural, orgánica, del proceso de individuación del ser, que es por esencia un proceso estructurante. Durante las estructuraciones, se producen formas nuevas por actualización del virtual analógico y/o del virtual algorítmico. Estas formas de actualización del virtual, que pueden constituirse como fenómenos de emergencia algorítmica¹⁰, responden, al menos en parte, a nuestras finitudes humanas y maquínicas: imposibles de prever, solo se efectúan en el momento de la recepción sensible, con la participación de la percepción del artista.

En cambio, las desestructuraciones actúan de otro modo. En estas propuestas, la creación de formas depende del desmontaje —parcial o completo, súbito o progresivo, en el plano técnico, plástico o simbólico— de estructuras que no parecen surgir de los procesos de individuación naturales y orgánicos, sino que aparecen como impuestas de manera artificial¹¹, parasitaria, alienante¹² y profundamente entrópica. El dominio del capitalismo sobre lo digital e internet, que recientemente se ha vuelto muy explícito, lo atestigua tristemente.

Por su parte, los agenciamientos —estrategias asociadas al trabajo personal— parecen también estar contemplados por la individuación simondoniana, entendidos como una mediación¹³, una puesta en contacto entre aspectos inicialmente descorrelacionados en el seno de lo preindividual. Simondon se refiere a estos aspectos como «valores extremos¹⁴» y también como «órdenes de magnitud¹⁵»: su desconexión atestigua cierta incompatibilidad en el seno de lo preindividual, una forma de tensión, liberada cuando se crea una comunicación entre estos aspectos durante la individuación, que conduce a una nueva estabilización, siempre metaestable.

Las estrategias propuestas para las obras que forman parte del corpus artístico de esta investigación —estructuraciones, desestructuraciones, agenciamientos—, entendidas como procesos de individuación, se nutren así de lo que subsiste de lo preindividual en lo real en un momento dado, y provocan actualizaciones del virtual, mediante la prolongación de estructuras orgánicas, el desmontaje de estructuras artificiales o la creación de vínculos inesperados entre elementos independientes.

Sin embargo, para que la obra florezca —como hemos visto—, no basta con poner en marcha una estrategia: es necesario que en un momento u otro se manifieste un gesto, que ocupe su lugar en el seno de una dinámica en la que la materia se modula estableciendo un vínculo reflexivo con la conciencia del artista.

1. Gilbert Simondon, L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information, op. cit., p. 13.↩︎

2. Ibid., p. 25.↩︎

3. Ibid., p. 14.↩︎

4. Ibid., p. 26.↩︎

5. Ibid., p. 12.↩︎

6. Ibid., p. 13. Subrayemos que no podríamos reducir el arte a un proceso de desencadenamiento del pensamiento, sin considerar el lugar central de lo sensible, de la sensación.↩︎

7. Simondon introduce la individuación como un proceso que, según formas diversas, vuelve a situar «al individuo en el ser, según los tres niveles físico, vital, psicosocial». En Gilbert Simondon, L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information, op. cit., p. 32.↩︎

8. Ibid. p. 13.↩︎

9. Ibid., p. 11.↩︎

10. Muy legibles en la obra de Toni Mitjanit que hemos considerado, An Autonomous Agent Choreo (2016).↩︎

11. Como si se tratara, como ya se ha mencionado, de una sobreartificialización de la técnica. Detectamos este aspecto por primera vez en relación con la obra de Takeshi Murata, Monster Movie (2005).↩︎

12. El propio Simondon considera la posibilidad de una forma de alienación capaz de alcanzar al objeto técnico cuando este se ve afectado por una lógica mercantil. En efecto, para Simondon, cuando el objeto técnico se produce como mercancía de consumo —que debe suscitar el interés de los consumidores—, puede hundirse en una lógica extratécnica que lo desnaturaliza, que introduce lo que el filósofo concibe como una forma de «sobrehistoricidad» que choca con su apertura, generando barreras artificiales entre el objeto técnico y el usuario, en una estrategia que el filósofo concibe como criptotécnica. Véase en este sentido Gilbert Simondon, Sur la technique (1953-1983). 1re édition. Paris : Presses universitaires de France, 2014, p. 60 y siguientes.↩︎

13. Gilbert Simondon, L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information, op. cit., p. 26-27.↩︎

14. Ibid.↩︎

15. Ibid.↩︎