Del sueño a la pesadilla

En su surgimiento, la red digital que conocemos con el nombre de internet se presentó como un nuevo paradigma tecnológico que favorecería como nunca antes el libre intercambio y la producción de conocimientos, a la vez que instauraba nuevas formas de interconexión. El proyecto de internet se ancló entonces en el imaginario colectivo como el portador legítimo de las promesas de emancipación.

Hoy en día, debido a una privatización creciente y a un control desenfrenado por parte de los sectores de poder, internet se encuentra estructurado por una lógica mercantil en la que florecen prácticas comerciales antiéticas articuladas con mecanismos de vigilancia, en el seno de un sistema de manipulación social que pone en peligro los fundamentos de las democracias a escala mundial.

Mientras que numerosas obras retrazan las operaciones que fueron necesarias para transformar el proyecto emancipador original de internet en una estructura global de alienación¹, todo un sector de la actividad artística se dedica hoy a hacer sensible el papel actual del sistema tecnológico, estableciendo así formas críticas no discursivas, indispensables en un espacio de opinión gangrenado por la posverdad². Se trata de obras que producen formas haciendo fracasar el sistema tecnológico³ y, al hacerlo, despliegan un potencial cognitivo indudable.

En los párrafos siguientes intentaremos inscribir estas creaciones en un marco de inteligibilidad construido a partir de elementos conceptuales tomados, en dosis variables, del pensamiento de Theodor W. Adorno, Gilbert Simondon, Vilém Flusser y Jean-Louis Déotte⁴: estéticas sensibles a la técnica y que llamaremos por simplicidad, y de manera esquemática, teorías de los aparatos. De la confluencia de estos ricos pensamientos con los gestos artísticos radicales que nos interesan se forma un mosaico conceptual que ilumina la comprensión de los procesos de creación implicados, y que movilizan la técnica de otro modo. Veremos en primer lugar cómo algunas de estas obras orquestan fallos de funcionamiento para integrarlos en una dinámica lúdica, mientras que otras obras generan «bugs» mediante una intervención algorítmica artesanal. A continuación, desde una perspectiva más general, delimitaremos cómo estos procesos de creación proponen estrategias de liberación de la técnica, para apreciar finalmente, siempre a partir de las obras, en qué medida la liberación de la técnica implica un reenriquecimiento de lo real mismo.

En un contrapunto sensible, a partir del contenido rico y variado de cada obra, daremos cuenta del surgimiento de una verdadera anatomía de lo digital y de internet tal como están implementados, desvelándolos en el corazón del dispositivo⁵ biopolítico⁶ contemporáneo.

1. Véase, por ejemplo: Ben Tarnoff, Internet for the people: the fight for our digital future. London ; New York : Verso, 2022; Shoshana Zuboff, L’âge du capitalisme de surveillance, op. cit. y Martin Moore, Democracy hacked, op. cit.↩︎

2. Derivado del término inglés post-truth, proclamado «palabra del año» por el diccionario Oxford en 2016, el concepto de posverdad designa el hecho de que «habríamos entrado en un periodo […] en el que la opinión personal, la ideología, la emoción, la creencia prevalecen sobre la realidad de los hechos», Dictionnaire Larousse en ligne, https://www.larousse.fr/dictionnaires/ francais/post-v%C3%A9rit%C3%A9/188379, consultado el 1 de diciembre de 2024. Véase también el número 18 de la revista Proteus sobre «l’art de mentir», coordinado por Antoni Collot y Gary Dejean, http://www.revue-proteus.com/Proteus18.pdf, consultado el 1 de diciembre de 2024.↩︎

3. De este modo, prolongan una tradición ya bien establecida en la creación artística que utiliza medios analógicos. Véase en este sentido Patrick Nardin, Effacer, défaire, dérégler, op. cit. Hemos comentado algunos aspectos de esta obra en el capítulo 2, en relación con las desestructuraciones.↩︎

4. Sobre todo, aunque no únicamente: Theodor W. Adorno, Théorie esthétique, op. cit.; Gilbert Simondon, Du mode d’existence des objets techniques, op. cit.; Vilém Flusser, Pour une philosophie de la photographie, op. cit. y Jean-Louis Déotte, L’époque des appareils. Paris : Lignes & manifestes, 2004.↩︎

5. En el sentido de Giorgio Agamben: «[…] todo aquello que tiene, de una manera u otra, la capacidad de capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivos», Giorgio Agamben, «Théorie des dispositifs ». Po&sie [en ligne]. 2006, vol. 115, n° 1, p. 25-36, p. 25-33.↩︎

6. Asimismo, inspirados por G. Agamben, entendemos por biopolítica una forma de ejercicio del poder, justificada por un «estado de excepción convertido en regla», cuyo objeto es la «vida desnuda», la de un «“homo sacer” expuesto sin mediación al ejercicio, sobre su cuerpo biológico, de una fuerza de corrección, de encierro o de muerte», Stany Grelet y Mathieu Potte-Bonneville, «Une biopolitique mineure ». Vacarme [en ligne]. 1999, vol. 10, n° 4, p. 4, p. 4.↩︎