Prólogo

Esta tesis de investigación-creación se inscribe en un movimiento iniciado hace una decena de años, cuando una práctica artística buscó evolucionar en contacto con el mundo académico con el fin de enriquecer su dinámica y profundizar su inscripción social, diversificando a la vez las modalidades a través de las cuales podría participar en el diálogo y la reflexión colectivos.

Esta práctica había sido alentada mucho antes, en la efervescencia del underground de un París que ya no existe, donde individuos y grupos sociales extremadamente diversos compartían tiempo, proyectos y sueños, en un entorno sin compartimentos estancos que revelaba el empobrecimiento de la vida tal como la «propone» nuestra sociedad contemporánea, al tiempo que dejaba entrever posibles emancipadores.

Al evolucionar, en particular en el momento en que se adentró en los medios digitales, mi trabajo artístico no encontró un correlato teórico bien instituido, sistemático y adecuado, capaz de hacer inteligible la totalidad de las cuestiones en juego y de las sensaciones que emergían. De esta constatación nació la voluntad de realizar la presente tesis.

Simplificando, podría decirse que, mientras la teoría que buscaba pensar las prácticas digitales tendía a reflexionar en términos de «lenguaje», la práctica no dejaba de remitirse a la «materia», en una cultura como la nuestra, que ha impuesto una barrera bastante estanca entre estas dos instancias. La estética de las artes de aparatos se ha beneficiado sin duda de un giro material (material turn), surgido en la década de 2010, pero muchos aspectos siguen aún poco explorados.

Este estado de cosas puede interpretarse como la expresión de un problema más fundamental, arraigado en el modo de existencia mismo de nuestra cultura occidental, donde el Verbo original, sagrado, establece una estructura de control —pero también de redención— de lo humano por una instancia divina que es también un más allá, mientras que la materia es lo que nos corrompe y nos ensucia «aquí», en esa estación transitoria que sería el mundo.

Este esquema surgido de lo divino, de una temible eficacia, ha sido recuperado por empresas de dominación mucho más humanas, pero que no pueden prescindir de las dimensiones discursiva y mítica. En este esquema, la técnica se ha vuelto central como medio por el que circula el control y a través del cual se ejerce muy concretamente la acción del poder.

La práctica artística, sobre todo cuando moviliza medios de alta tecnología, se ve —se quiera o no— rápidamente confrontada a expresiones diversas de estos esquemas de dominación técnicamente estructurados. La comprensión de los procesos de creación en este contexto se erige en un lugar privilegiado desde el cual ponderar rasgos más globales de nuestra época, tanto más cuanto que, para ser delimitados de manera adecuada, estos procesos de creación exigen aprehender tanto al ser humano como a la máquina en el tiempo largo de su evolución.

La presente investigación considera haber alcanzado su objetivo principal, el de proponer un marco conceptual capaz de hacer inteligibles ciertos aspectos de una práctica artística personal, abriendo nuevas direcciones para una práctica futura. Sería una gran alegría saber que algunos elementos de la estructura conceptual propuesta pueden ayudar a otros artistas a comprender mejor, en su especificidad, ciertos aspectos de sus universos. La reflexión no ha podido llevarse a cabo sin problematizar al mismo tiempo aspectos relativos a la ontología de la imagen digital y de la imagen en red, en un esquema de reflexión no esencialista, donde el devenir tiene su lugar. En una concepción en la que no solo el arte, sino, más fundamentalmente, el ser humano mismo está constitutivamente articulado con la técnica, el modo de existencia actual de esta se ve igualmente interrogado desde el arte, lo que permite plantear ciertas preguntas de manera singular y aportar, probablemente, algunos elementos de respuesta.