La naturaleza del gesto artístico en el seno de lo digital

¿Cómo definir un gesto artístico, si cada gesto sustrae su propia lógica en el momento mismo de su despliegue? No se puede, por tanto, precisar la naturaleza del gesto sin desnaturalizarlo.

Hay, sin embargo, planteamientos, fórmulas, surgidas de pensamientos sensibles a las artes de aparatos, que nos ayudan a aprehender ciertos aspectos del gesto que aquí nos interesa. Estas no pretenden delimitar el gesto artístico de manera precisa, rígida y/o completa. Extraen de él rasgos característicos y proponen una descripción —periférica, general— sin agotar nunca el núcleo íntimo del gesto artístico, que sigue siendo inaprensible a priori; respetan así la irreductibilidad de cada gesto artístico singular.

Mencionemos en primer lugar estas palabras de Vilém Flusser, en las que encontramos establecidas las bases del gesto artístico del que aquí se trata:

Un gesto es un movimiento del cuerpo o de una herramienta conectada al cuerpo, para el que no hay una explicación causal satisfactoria¹.

De la propuesta de Vilém Flusser se desprenden aspectos fundamentales, que subrayan el papel irreductible del cuerpo humano: el gesto sigue siendo un movimiento del cuerpo, aunque este movimiento sea imperceptible, poco problematizado o interno; corresponde siempre a un movimiento de la materia-energía somática, aunque este sea reducido o sutil. Por otra parte, el gesto no se deduce de las condiciones anteriores válidas para el sistema; solo a posteriori, a veces, se logra asociarlo a una cadena de acontecimientos, mientras que, cuando sobreviene, el gesto introduce una ruptura en el desarrollo de los acontecimientos.

Sobre esta base, unas palabras de Agamben hacen eco a la mayoría de las obras consideradas en esta investigación:

El gesto consiste en exhibir una medialidad, en hacer visible un medio como tal².

La frase de Agamben es ambivalente, y los dos aspectos que se desprenden de ella nos importan. Por una parte, el gesto saca de su transparencia al medio —es decir, lo que el gesto modula, aquello en lo que el gesto interviene, lo que alberga el gesto—. Por otra parte, el gesto posee también un efecto desvelador, revelador: hace visibles elementos de los procesos que preceden y trascienden el dominio del gesto, más allá de las fronteras del medio. Así, en las obras ligadas a desestructuraciones creativas, hemos visto cómo el gesto artístico revela ciertos medios tecnológicos de dominación puestos en marcha.

Patricia Ribault, por su parte, entiende el gesto como un acontecimiento ante todo afectivo, la expresión de una afinidad, aunque sea puntual, entre el ser humano y el mundo:

[…] el gesto es ante todo un descubrimiento «salvaje», una emoción, una comunicación directa y sensual entre el interior y el exterior, la materia y la carne³.

Este rasgo del gesto, que se deja ver como un contacto directo y carnal —material— entre un dentro y un fuera (de uno mismo), hace eco al despliegue súbito y eficaz de la intuición tal como la describe Bergson, como veremos más adelante. Pero antes es interesante comparar lo que hay de fulgurante en este tipo de gesto artístico con otra manifestación súbita, aunque disruptiva, que se expresa invariablemente en el seno de lo digital pese a los enormes esfuerzos técnicos que intentan eliminarla: el glitch.

1. Vilém Flusser, Gestures. Minneapolis : University of Minnesota Press, 2014, p. 2.↩︎

2. Giorgio Agamben, Moyens sans fins: notes sur la politique. Paris : Éd. Payot & Rivages, 2002, p. 69.↩︎

3. Patricia Ribault, «Du toucher au geste technique», en Appareil, op. cit.↩︎