La persistencia de la huella

La sensación de fluidez propia de nuestra época es bien real: el mundo contemporáneo acelera su transformación de manera continua. Esta constatación merecería, sin embargo, precisarse en el sentido de una degradación: a pesar de la resistencia de todo lo que está verdaderamente vivo, nuestros medios naturales, sociales y geopolíticos parecen hoy precipitados hacia una entropía máxima¹. La humanidad parece a veces licuarse bajo el peso de procesos sacudidos por las nuevas tecnologías, y ello tanto a escala local como global. El diagnóstico emitido por Gilles Deleuze, aterrador, no resulta en absoluto ilusorio: las sociedades disciplinarias foucaultianas —con sus fábricas, los cuerpos de sus trabajadores y sus monedas acuñadas— parecen dejar paso a las sociedades de control, compuestas por empresas de contornos indefinidos, individuos ondulatorios e intercambios flotantes². ¿Cómo anclar formas de resistencia en un real irreductiblemente fluidificado, hipercontrolado algorítmicamente por los gigantes de la web?

Una cierta persistencia de formas, sin embargo, se manifiesta y plantea un problema. Obliga a matizar la concepción de un mundo enteramente fluido. Se observa tanto en el nivel de nuestros datos personales como en los productos de nuestras creaciones, largamente «leídos» a distancia durante el entrenamiento de las redes neuronales generativas, mediante las cuales actores privados buscan tomar por asalto a la vez lo simbólico y lo sensible. Por otra parte, si no se puede extraer una porción, en un tiempo «t», de una entidad completamente fluida —como un flujo musical—, la supervivencia de las formas de la que aún da testimonio nuestra época hace posible la obtención de «fotogramas», al alcance de algunos: Cambridge Analytica obtiene así, a partir de 87 millones de cuentas de Facebook, un retrato detallado de los perfiles psicológicos y conductuales de los electores, lo que le permite desviar las elecciones estadounidenses de 2016 y el referéndum del brexit gracias a campañas de comunicación hipersegmentadas. Por último, una resistencia estructural está asociada a las necesidades materiales de lo digital —centros de datos, cableado, antenas de proximidad para el 5G, satélites, etc.—, que no dejan de crecer de manera exponencial³.

El sentimiento de confusión posmoderna⁴, fundado en el supuesto hundimiento de los grandes relatos —cuando el relato capitalista no ha dejado de reconfigurarse y de extenderse— y que llevó a algunos a proclamar el fin de las dinámicas históricas⁵, es ridiculizado por la portada de la revista Time, que subraya con ironía el «retorno de la historia» cuando los tanques rusos cruzan la frontera ucraniana en febrero de 2022. ¿Señala esto realmente el retorno del gran hardware o más bien la suspensión de su invisibilidad⁶?

Sin pretender minimizar el aspecto fluido de nuestro mundo, que se manifiesta con fuerza en lo cotidiano, ¿no convendría preservar, en nuestra concepción de lo real, una dimensión propia de la huella? La cuestión se plantea desde el corazón de las dinámicas comunicacionales, donde la imagen digital constituye un elemento fundamental, que sirve para amasar imaginarios disruptivos y entrópicos. ¿Podemos, a partir del arte, reevaluar el modo de existencia de nuestras imágenes sin esencializarlas, intentando delimitar su devenir actual, a la espera de que iluminen, a su vez, nuestra época? Tomando como base tres obras que podrían entenderse como expresiones del cine experimental digital, esta reflexión pretende restablecer el equilibrio entre la fluidez de la señal y la estabilidad del soporte, movilizando la noción de hipermaterial propuesta por Bernard Stiegler.

1. Las declaraciones de Donald Trump sobre Gaza han franqueado un umbral en la indiferencia ante la suerte humana. Región de clima agradable, según Trump, la Franja de Gaza sería ideal para construir una nueva Costa Azul, sin los palestinos, porque, entre otras cosas, «la mayoría están muertos, de todos modos». https://web.archive.org/web/20250213194603/https://edition.cnn.com/politics/live-news/trump-inauguration-01-2025 ↩︎

2. Gilles Deleuze, Pourparlers 1972-1990, op. cit., p. 244.↩︎

3. Así, en La Courneuve, la construcción del Paris Digital Park —el mayor centro de datos de Francia, con sus 250 m de diámetro— prosigue discretamente, al abrigo de las miradas.↩︎

4. Puesto en escena por Lyotard en la célebre exposición Les Immatériaux, que comisarió en el Centre Pompidou en 1985.↩︎

5. Francis Fukuyama, La fin de l’histoire et le dernier homme. Paris : Flammarion, 2008.↩︎

6. Ya en 1991, Friedrich Kittler observaba la reaparición del hardware durante la guerra del Golfo. Ante este desvelamiento, explica, fue necesario un esfuerzo discursivo para volver a insuflar a lo digital su aire «espiritual», amenazado por la evidencia de su anclaje material. Kittler inscribe este proceso en lo que denomina las estrategias posmodernas de la apariencia. Friedrich A. Kittler, Mode protégé, op. cit. p. 53.↩︎