Pablo-Martín Córdoba
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1.2

La experiencia de las vanguardias

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La relación que cada artista mantiene con sus notaciones sobre papel, así como la nomenclatura utilizada para referirse a ellas, es diversa. En Peter Kubelka, estas inscripciones se llaman «partituras» o «páginas de notas» —para la película Unsere Afrikareise (1966)—, «estudios preliminares» para Adebar (1957), o también «esquema de las articulaciones» para Arnulf Rainer (1960). En su artículo de 2008, Yann Beauvais se refiere a «diagramas», «sistemas de notación», e incluso «modos de empleo», mientras que Rose Lowder llamó a sus notaciones «dibujos analíticos1». En lengua inglesa, se las encuentra a menudo designadas como «scores» o «score key» (por ejemplo, en la película de Bill Brand Zip-Tone-Cat-Tune, 1972 (Figura 8)). En estas páginas, se las designará simplemente como notaciones o notaciones sobre papel, término que, en el paisaje digital, se ampliará a inscripciones humanas.

Las notaciones que acompañan a las películas de vanguardia no son una novedad de los años cincuenta y sesenta; al contrario, se remontan a los comienzos del cine, como lo atestigua la escuela rusa de montaje con Eisenstein y Vertov2. Sin embargo, si bien pueden considerarse estas notaciones como el primer hito que conduce a la edición de las imágenes a través de las interfaces y los algoritmos, conviene señalar una diferencia de naturaleza en cuanto a la actitud de los artistas.

En efecto, de los escritos de la escuela rusa de montaje se desprende una apología de la máquina, comparable a la de los futuristas, que ya no estaba vigente en las experiencias de las vanguardias a partir de los años cincuenta, cuando el vínculo humano-máquina se había vuelto más ambiguo3. Este vínculo siguió evolucionando, problematizándose hasta nuestros días, en los que la cuestión del lugar del ser humano y de la máquina, así como la naturaleza del vínculo que los une, se sigue planteando con intensidad4.

  1. Roselyne Marsaud Perrodin, Expérimentations cinématographiques: une vision de l’art élargie. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2003, p. 53.↩︎

  2. Clint Enns, A brief history of algorithmic editing, op. cit.↩︎

  3. El horror de los conflictos globales influyó sin duda en este cambio de mirada respecto de la técnica.↩︎

  4. Esta investigación intentará proponer elementos de respuesta a estas preguntas, a través del prisma de la práctica artística, movilizando el pensamiento de Gilbert Simondon y de Bernard Stiegler, entre muchos otros.↩︎

En esta parte

1.2.1La doble filiación pictórica / musicalDe la simple polifonía de una voz acompañada de un instrumento musical a la formalización del contrapunto, la sincronización de elementos distintos es asunto…1.2.2Función operatoriaAl no admitir repeticiones, el trabajo con el celuloide llevó a los cineastas de vanguardia a realizar notaciones precisas y detalladas, que delatan una…1.2.3Notaciones autónomasAlgunas películas mantienen una relación particular con sus notaciones, que va más allá del papel operatorio. En efecto, a veces el centro de gravedad del…1.2.4Función analíticaDel corpus artístico estudiado, que comprende películas de vanguardia analógica del cine experimental, emerge una segunda función de las notaciones que…

Citar esta páginaCórdoba, Pablo-Martín. «La experiencia de las vanguardias». En Fábricas de las imágenes digitales a la luz del cine experimental — Resonancias antropológicas y políticas de los algoritmos en el seno de las artes contemporáneas, Tesis doctoral en artes plásticas y fotografía, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, Escuela Doctoral EDESTA (n.º 159), unidad de investigación AIAC, 2026. https://www.pablomcordoba.com/es/tesis/la-experiencia-de-las-vanguardias/