El despliegue del gesto en el «espacio» del proceso de creación digital

La mayoría de las obras que forman parte del trabajo personal (con la excepción de Substance y Sky Semantics) comportan de entrada un aspecto de agenciamiento que afecta al núcleo algorítmico. En efecto, durante la construcción de las obras, se empleó una herramienta concebida para la creación de videojuegos en 2D —la biblioteca SDL implementada en C++— para el tratamiento y la gestión de las imágenes procedentes de las captaciones videográficas y fotográficas. Se trata aquí de agenciamiento porque es una conexión inesperada entre dos instancias (la biblioteca SDL, por un lado; las captaciones fotográficas y videográficas, por otro) que no fueron concebidas para funcionar juntas.

A partir de ahí, en el seno de cada proyecto, los gestos y sus efectos¹ se despliegan de manera distinta.

En El túnel, el motor de la obra se establece en el momento en que se agencian dispositivos materiales, estableciendo una conexión no estándar (que ha de situarse en la zona de protocolos) entre proyector, cámara y algoritmo, dispositivos llevados a los límites de su ámbito de funcionamiento habitual. Esto constituye además un bucle de circulación para las imágenes, que escapa también al ámbito de uso de estos dispositivos. A partir de este gesto, una forma visual se estructura progresivamente en el seno de la imagen², por la acumulación —controlada por el algoritmo— de las imágenes captadas de un cuerpo humano en movimiento, que se plantea como un elemento del proceso de creación e integra el agenciamiento material de dispositivos desde la periferia analógica.

La flamme, como se ha dicho, se construye mediante un recorte inicial y progresivo de una imagen fija, que ha de entenderse como una desestructuración que opera a la vez en el plano algorítmico y en el plástico. En su versión final, la obra propone una estructuración desde una multiplicidad dinámica (una imagen animada abstracta) hacia una forma fija final (figurativa), dinámica que se produce en la periferia analógica. La manifestación de un gesto nítido se sintió durante el proceso de creación de la obra, cuando se invirtió el orden de sucesión de las imágenes —tal como lo proporcionaba el algoritmo al construirlas—, gesto (de desestructuración) que tuvo lugar entre las imágenes, fuera del algoritmo.

L’inter-code se basa en un sistema que se estructura algorítmicamente, en forma de un programa capaz de crear collages de vídeo a partir de fuentes múltiples. Estas, en el marco de la obra, son de naturaleza muy diversa: imágenes captadas de los miembros de una tribu amazónica (los taulipang, hoy taurepang), imágenes que muestran texto, fotografías y modelos 3D de los aparatos de visión expuestos en el Musée des arts et métiers de París. La puesta en relación inesperada de estos elementos diferentes es un gesto que se sitúa fuera del algoritmo, en la periferia analógica.

En Gare Paris-Saint-Lazare, 10 avril 2017, 12h03-12h07, hay un aspecto protocolario, que instituye, de forma periódica, la captura de imágenes fijas a partir de la imagen animada, para superponerlas a esta. Ello implica un agenciamiento entre la imagen fija y la imagen animada, cuya dosificación entre movimiento y fijeza establece la dinámica de la obra. En el nivel de la periferia analógica (de las formas que vemos con nuestros ojos), tiene lugar una estructuración, de una forma «colectiva» que toma cuerpo en los huecos de la arquitectura.

Paysage d’hiver desestructura la representación de un paisaje real, a la vez que estructura, algorítmicamente, un nuevo paisaje imaginario, que la obra hace sensible. La estructuración progresiva de la imagen se concibió aquí en el seno del algoritmo, y se validó después en el plano sensible³.

En Postdigital flipbook, hay un agenciamiento algorítmico claro, que articula el algoritmo de reconocimiento facial, el scraper que escudriña la web, y un tercer algoritmo que vincula las imágenes según su proximidad. Este tercer algoritmo hace posible una forma de estructuración concebida inicialmente desde lo sensible (acercamiento de imágenes fijas que puede generar un efecto de animación) dentro de una lógica protocolaria.

La animación que constituye Substance se creó con la ayuda de una interfaz gráfica que permite realizar desplazamientos visuales en el seno de los modelados 3D de París, regulando de forma dinámica los parámetros de la cámara virtual (ángulos vertical y horizontal, zoom, etc.). El algoritmo se encuentra aquí en forma de interfaz⁴. La articulación de una reflexión concebida para una persona mayor, sobre centros de datos muy recientes, ha de entenderse como una forma de agenciamiento en el plano discursivo, lo que corresponde a la periferia analógica, donde se estructura también un recorrido visual que desvela el emplazamiento de los centros de datos. Este recorrido surge de una lógica protocolaria: cada centro de datos se asocia a un punto emblemático de la ciudad de París, y su emplazamiento se vincula visualmente mediante el desplazamiento de la cámara virtual.

Por último, Sky Semantics encuentra su impulso en la articulación desviada de una red neuronal de reconocimiento semántico —concebida para segmentar imágenes urbanas en función de los objetos detectados— con imágenes de nubes, cuya puesta en relación se efectúa en el seno del algoritmo. Sin embargo, en lo que puede aprehenderse como una desestructuración de este, la obra cobró consistencia en el momento en que se relajó el umbral de precisión de la red neuronal. El conjunto contribuye a producir un agenciamiento sensible donde se expresa una dialéctica entre dos temporalidades diferentes, una humana y otra maquínica.

Los esquemas propuestos pueden aprehenderse como un intento de aclarar la naturaleza de los gestos artísticos que se busca problematizar. Y ello precisando —para cada proyecto que forma parte del trabajo personal— su despliegue espacial, en el seno de un territorio definido por las estrategias (estructuraciones, desestructuraciones y agenciamientos) y los niveles (núcleo algorítmico, zona de protocolos, periferia analógica) considerados. Estos esquemas pretenden describir la anatomía de cada uno de estos gestos, sin que siempre haya sido posible separarlos de sus efectos, lo que plantea la cuestión de la frontera de los gestos artísticos: ¿dónde empiezan, dónde terminan? Por otra parte, puesto que el territorio —así definido— que se propone al gesto es también un espacio donde se distribuyen formas diferentes de incertidumbre (virtual analógico, virtual algorítmico), los esquemas propuestos permiten igualmente captar la manera en que cada proyecto activa estas incertidumbres —estas formas de virtual— inherentes al medio digital, que están llamadas a actualizarse en contextos diferentes en el seno de cada obra.

1. No hay una frontera nítida entre el gesto y sus efectos.↩︎

2. La imagen que nos llega, señal visual que alcanza nuestros ojos, es siempre una señal analógica, incluso cuando el sistema que emite la imagen, como un ordenador, funciona en digital.↩︎

3. Mientras que, en Gare Paris-Saint-Lazare, 10 avril 2017, 12h03-12h07 y en El túnel, la estructuración de la imagen se imaginó en el plano sensible, para transponerse después al algoritmo, por ajuste.↩︎

4. En el marco de esta investigación, las interfaces gráficas (GUI) han de entenderse como una puesta en forma particular de los algoritmos.↩︎